JOHN TALABOT – fin

A falta de seis meses para terminar el año, yo apostaría a que “fin” será el disco nacional del 2.012, aunque hablando de JOHN TALABOT lo de “disco nacional” se queda un poco pequeño porque el barcelonés ha pulverizado las fronteras geográficas tanto como ha difuminados las fronteras estilísticas con su música.

Aunque la mayoría de los temas tienen una pulsión rítmica que invita al movimiento, JOHN TALABOT entiende su álbum como una oportunidad para alejarse de las pistas de baile (a salvo “When the Past was Present”) y dirigirse a un consumidor de música electrónica de “morro fino” al que satisface sobradamente con unas pistas reposadas y sopesadas, exuberantes de matices, arreglos certeros (las “cuerdas” de “Last Land” son gloriosas), de atmósferas y recovecos compositivos, todo muy  orgánico, con estructuras más cercanas al pop (sobre todo en los cortes vocales) de las mostradas en sus Ep´s previos.

Para lo que suele ser habitual en los Larga Duración de música electrónica, sorprende “fin” por  la estimulante variedad de la propuesta, hasta el punto de que, aun manteniendo cierta unidad, no pude decirse que el disco “suene a esto o a aquello” (si acaso a la electrónica de los noventa), incluso no hay dos temas que se parezcan. Efectivamente se alternan canciones que entran como la seda por nuestros oídos (“Depak Ine”, “Journeys”, “Estiu”…) con otras más esquivas, algo oscuras, como “Oro y Sangre”, “Missing You”, “Last Land”… y hasta medido “experimentos” que incitan amablemente a quien escucha a transitar nuevos territorios (esa banda sonora de película de ciencia ficción de los ochenta que es “El Oeste” o “H.O.R.S.E.”), todo ello sin perder el equilibrio. Incluso habemus hit: “So Be Will Now…”. Lo dicho, si no es disco del año por ahí le va andar.

PONY BRAVO, Valladolid, 17 de mayo de 2.012

Uno no se da cuenta de lo realmente buenos que son PONY BRAVO hasta que los ve en directo. Vamos, como debe ser. Para transmitir esa energía y ejecutar con tal precisión la  exuberancia compositiva de sus canciones tiene que haber mucho trabajo detrás, además de talento. Luego están esos valores añadidos tan intangible como esenciales para hacer que un concierto sea memorable: Unos músicos seguros de lo que están haciendo, entregados con con pasión a la tarea de convencerte de que estás asistiendo a algo único. Nada de pose, nada de impostura, nada de ir a lo fácil. Esto es lo que hace falta en el “indie” de este país, más ponis bravos y menos vacas sagradas. Pues sí, consiguieron que en Porta Caeli hubiera una Rave de Dios.  

BOCA EN LA TIERRA

01 - PLANNINGTOROCK - Doorway
02 - I BREAK HORSES - Winter Beats
03 - BALAM ACAB - Motion
04 - WILD BEASTS - Bed of Nails
05 - THE RAPTURE - In the grace of your love
06 - GENE - Sleep Well Tonight
07 - PETER MURPHY - The Prince and Old Lady Shade
08 - GAVIN FRIDAY - The Fly
09 - BRITISH SEA POWER - Living is so easy
10 - THE HORRORS - Still Life
11 - CULTS - Go Outside
12 - PAPERCUTS - Do What You Will
13 - LOW - Try To Sleep
14 - THE DRUMS - Days
15 - VETUSTA MORLA - Boca en la tierra
16 - LAURA MARLING - Sophia
17 - BILL CALLAHAN - Universal Applicant
18 - RICKIE LEE JONES - Chuck E.´s in Love

Veronica Falls - "Come On Over"

M83 - Hurry Up, We’re Dreaming

Para analizar el nuevo trabajo de Anthony Gonzalez hay que “despiezarlo” porque los 22 temas que lo componen más que dividirse en dos discos se dividen en dos categorías: Las canciones que van “al turrón” y las canciones de relleno (el artista dirá que son experimentales o interludios). Sí amiguitos, nos encontramos ante un nuevo episodio de “ataque de artista” consistente en una publicación compulsiva de obra que la mayoría de los casos supone que vea la luz cosas que mejor se hubieran quedado en el cajón. El precedente más obvio es el disco “Mellon Collie And The Infinite Sadness” de THE SMASHING PUMPKINS con el que además comparte temática (añoranza de la infancia/juventud perdida). “Hurry Up, We’re Dreaming” hubiera quedado muy apañado siendo un disco “normal”, con las canciones que van al grano junto a alguna de las ambientales.

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El “nucleo duro”, las canciones de verdad, no aportan nada nuevo ni a la discografía de M83 ni al panorama musical actual: pop dance de los 80 en su vertiente elegante especiado con los habituales toques “dreamy”. Desde “Intro” (la voz de ZOLA JESUS es impagable) se nos deja bien claro que nos vamos a encontrar con composiciones expansivas y grandilocuentes con tendencia al “crescendo” y que entran como la seda gracias a unas melodía imparables como el megahit “Midnight City”. Algunas como “Reunion” y “OK Pal” no me terminan de convencer porque me recuerdan a los ochentas cutres comerciales, o como “wait” y “splendor” porque me resultan de una esponjosidad artificial

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En definitiva “Hurry Up, We’re Dreaming” me parece un buen disco, pero que ha sido algo sobrevalorado por crítica y público debido, tal vez, a que ofrece lo que en este momento el mercado demanda. El tiempo lo pondrá en su sitio.

Peter Murphy - Seesaw Sway [Official Music Video]

THE DRUMS - Portamento

No tuve ningunas ganas de escuchar “Portamento” cuando se publicó, sobre todo tras escuchar “Money”, su primer single. Era un poco por pereza (me sonaba a más de lo mismo) y un poco por falta de confianza en el grupo (“hype” de manual). El caso es que cuando fueron publicándose las listas de lo mejor del 2.011 “Portamento” aparecía muy bien posicionado, así que no tuve más remedio que darle una oportunidad, al principio con desinterés, como a regañadientes, pero con el tiempo me sorprendí tarareando mentalmente esas canciones que con tanta desgana había estado escuchando. Nuevamente la música había ganado a los prejuicios.

La evolución respecto al primer disco es la habitual: Del pop despreocupado y directo al serio y de desarrollos más prolongados (de hecho, ‘Let’s Go Surfing’ ha sido eliminada del repertorio del grupo en directo, una declaración de intenciones en toda regla). Tal vez sea que al abandonar el barco uno de sus guitarristas, Adam Kessler, al poco tiempo de publicado el primer disco, se han visto en la necesidad de enfrentarse a las canciones de otro modo debido un nuevo reparto de papeles dentro de la banda. Sea como fuere, los teclados (con aires “viejunos”), han hecho acto de presencia con mucha fuerza y ahora el desarrollo de las composiciones tiende más a la tensión (véase “Please Don´t Leave”) que a la euforia. No es que el cambio haya sido drástico (‘Searching For Heaven’ al margen), sólo que ahora no son tan burbujeantes.

Esa evolución en el sonido también se ve reflejado en los sentimientos que transmite el álbum. Pasar de la juventud a la madurez también es la evolución habitual, y madurez, me temo, significa amargura, melancolía, decepción y descreimiento. Sólo hay que leer la letra de “Days”, mi canción favorita del disco: “and the days go by and I never needed you; we were just wasting time”...

Efectivamente “Portamento” merecía estar en las listas de lo mejor del 2.011

Low - Try to Sleep (OFFICIAL VIDEO)

LOW – ‘C’mon’

Parece fácil hacer canciones tan simples, con elementos mínimos y composiciones sin sorpresas. Pues Alan Sparhawk y Mimi Parker (acompañados de otros) llevan años levantando catedrales con cuatro piedras que se mantienen en pie porque están llenas de esa vida que sólo saben insuflar algunos elegidos.

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LOW no es un grupo de rupturas e innovaciones. Probablemente se tiren años haciendo más o menos lo mismo: Álbumes que figurarán en todas las listas de lo mejor del año publicados fuera de los focos mediáticos para un público fiel minoritario. En este sentido, el noveno álbum de estudio del grupo es más LOW, en este caso en su vertiente reposada, lo que para algunos se ve como una vuelta a los orígenes tras la tensión (casi rabia) contenida que supuso su anterior ‘Drums And Guns’. No parece casual que comiencen con ‘Try To Sleep’, un chorro de luz para lo que es la naturaleza de LOW.

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Por destacar alguna de las joyas de un disco sin fisuras señalaría ‘Witches’, ‘Nothing But Heart’ (ambas con una guitarra muy a lo Neil Young), la majestuosa ‘Especially Me’ y la citada ‘Try To Sleep’.

LOS LAGOS DE HINAULT - ‘Vidas ejemplares’

Llevo un tiempo enganchado al álbum de debut de este dúo madrileño formado por Carlos Ynduráin y Matilde Tresca. La verdad es que por mucho que digan lo contrario en la letra de una de sus canciones, a LOS LAGOS DE HINAULT si que les da para hacer canciones de las que tararea la gente, un pop simple y directo que me recuerda a MAGNETIC FIELDS con unas letras de costumbrismo intelectualizado y gracejo envenenado en la línea de ANTONNA (aunque no debemos olvidar que ese sentido del humor trágico proviene en realidad de ASTRUD). Muchos dirán que con sonido lo-fi y cantando con desgana no se puede tomar un grupo en serio. Lo que yo digo es que a veces las cosas más serias sólo se pueden tratar con una sonrisa en los labios, sin lirismo pontificador (salvo que te quieras convertir en NACHO VEGAS, que Dios me libre) y que la frescura ha dado muchas alegrías a la música popular (por si quedara duda, ahí está su versión de LAS CHINAS). Uno de las más gratas sorpresas que me he llevado con el indie de este país en el 2.011