Difuntos

De momento no me refiero a los EDITORS. El single de adelanto de su nuevo álbum, "Papillon" me suscita dudas: Demasiado plana, demasiado simple, demasiado larga...

Buen fin de semana, alargado según Comunidades...

Un clásico: el Mezzanine (1998) de MASSIVE ATTACK

Toda generación tendría que tener derecho a asistir al nacimiento de un estilo musical, sentir la excitación del surgimiento de nuevos nombres, nuevos vocablos y nuevas ciudades que parecen llamadas a enterrar lo establecido. Me temo que ese derecho ha sido hurtado a los que adolescentes de los 2000. Recuerdo con cierta nostalgia el revuelo que se montó alrededor del Trip-Hop: El mito de las fiestas clandestinas de la Wild Bunch en naves abandonadas, la intervención decisiva de colección de maría de Tricky en su rugosa voz, la atormentada alma de la Gibbons o de cómo el ritmo de los habitantes de Bristol inspiró el tempo de la música. Bobadas supongo, pero son ese tipo de bobadas de las que se ha alimentado la música popular desde que su nacimiento.

Mezanine fue a la vez el disco de consolidación y defunción de MASSIVE ATTACK y del Trip-Hop. A partir de ahí no volvieron a estar a la altura, TRICKY equivocó su evolución, los PORTISHEAD desaparecieron y todos los grupos que seguían los postulados de movimiento no pasaron de ser tristes imitaciones para sonar en bares de diseño. Ahora bien, creo que muy pocos dudarían en incluir Mezzanine entre los diez discos más importantes e influyentes de la década de los noventa, sobre todo porque supuso que la música electrónica llegara a un público no habitual. Un ejemplo puede ser vuestro humilde servidor: Yo, que venía de la música poprock siniestra de los ochenta, del grunge y del indie guitarrero de primeros noventa, vi ceder mis últimas resistencias a la música electrónica con el Mezzanine, probablemente porque es electrónica pero no tanto y porque su oscuridad me resultaba familiar. Dicen que esa deriva de la música negra del “Blue Lines” al oscurantismo fue una especie de golpe de estado de Robert Del Naja, quien finalmente se terminó haciendo con los mandos de MASSIVE ATTACK. Sea como fuera, el caso es su escucha sigue siendo toda una experiencia que merece la pena descubrir o rememorar.

ASOBI SEKSU - Hush

El otro día escuché que Vespa ha vuelto a fabricar sus primeras motos y piezas originales. Cuando el hombre de los 60 elucubraba sobre cómo sería el año 2009 se imaginaba así mismo navegando por el espacio interestelar en una reluciente nave apta para alcanzar la velocidad de la luz. Pues va a ser que no: El hombre del año 2009 prefiere la Vespa de su padre, escucha la música y se viste como su tía la pequeña en los ochenta y compra vinilos. Ahora parece que la tendencia en el indie-pop de finales-principios de los noventa. ¿Por qué la década de los 2000 será recordada como la del eterno retorno?. Cierto que la nostalgia vende, tanto como la falta de cultura de las nuevas generaciones a las que no se les metería gato por liebre si conocieran los originales. Pero: ¿No será mal de altura?. Puede que nos sintamos defraudados por lo que esperábamos del futuro, que el pasado sea más reconfortante.

Pues sí, vuelve el dreampop, el noisepop, el heavenly voices, el spacepop, el shoegaze... El tercer disco de los neoyorquinos Asobi Seksu es eso bien hecho, pero sin salirse del guión, de modo que podrás levitar un poco salvo que el dejá vù te resulte insoportable. Bueno, al fin y al cabo para los de veinte COCTEAU TWINS sonará a título de película de terror y a los de treinta y tantos les encantará recordar, ... la nostalgia vende. Así pues, a disfrutar de las cabriolas vocales, de las baterías nerviosas, los torbellinos de guitarras reverberadas o, en su caso, de los remansos cristalinos.

LAS "DICHOSAS" EDICIONES ESPECIALES

Los fetichistas de la música (especie en vías de extinción), tenemos una relación amor-odio con las reediciones remasterizadas, ediciones deluxe, ediciones de coleccionista... Mis últimas adquisiciones han sido el "solid air" de JOHN MARTYN y el "faith" de THE CURE (este último juraría que ya lo tenía en cd, como algún día me acuerde a quién se lo dejé...). Son una gozada para los sentidos y una excusa estupenda para deshacerte de esa copia pirata que tienes por casa, pero también un saca cuartos de mucho cuidado, así que para no caer en las contínuas vueltas de tuerca de la industria me puse como norma no comprarme ninguna versión especial si ya tengo el cd original. El caso es que últimamente he tenido noticia de la reedición a todo lujo de la discografía de RADIOHEAD, la reedición de 10 vinilos en formato 7 pulgadas replicando los primeros 10 singles de THE SMITHS, también en formato cd y la reedición de los discos de AVIADOR DRO a precios más que ajustados. Con el dolar por los suelos, es difícil no pasarse por Amazon a ahongar en nuestro "frikismo".

Veteranos al rescate

No pude poner el video del fin de semana... Un nuevo disco de Echo & The Bunnymen es siempre una buena noticia, pero con más razón si el año ha sido flojo musicálmente hablando.

NINFA

01 - JAMES BOND - Tema de Dr. No
02 - LADY GAGA ft. COLBY O DONIS - Just Dance.
03 - DEPECHE MODE - Wrong (Thin White Duke Remix)
04 - SAUL WILLIAMS - Tr(n)igger.
05 - EXTRAPERLO - Las palmeras del amor
06 - CALLE 13 - La perla
07 - Bo Dollis and The Wild Mangolia - Handa Wanda.
08 - SPIRITUALIZED - Soul on Fire
09 - VEGA - Mejor mañana
10 - SAM ANDO DAVE - SOUL MAN
11 - MICHAEL JACKSON - Thriller
12 - BART DAVENPORT - Jon Jon
13 - LOVE OF LESBIAN - Las Malas Lenguas
14 - MORRISSEY - I´m throwing my arms around Paris
15 - LA MODE - Aquella canción de Roxy
16 - THESE NEW PURITANS - Elvis
17 - TILLY AND THE WALL - Jumbler
18 - XIMENA SARIÑENA - La tina
19 - JOE CREPUSCULO - La canción de tu vida

Concierto antes de Navidad?

Además del Twoday Festival, al que iría sólo si se anima la gente que conozco porque en lo estrictamente musical tampoco me satisface mucho el cartel, he estado barajando algunas fechas, aunque por trabajo, por cómo caen las fechas y demás, no sé si podré ir:

17 de noviembre de 2009: Nueva fecha de DEPECHE MODE en Madrid
12 de noviembre de 2009: BLACK LIPS en Madrid
9 de diciembre de 2009: EDITORS en Madrid

El concierto que casi seguro no me perderé será el de LOVE OF LESBIAN, bien en Salamanca (14 de noviembre), o bien en León (12 de diciembre), ambos días en sábado y cerca de casa.

Los caminos del Señor son inextricables

El otro día me compré el Zooropa de U2, que no escuchaba desde que fue publicado. Recordaba "Numb", "Lemon", "Stay (Faraway, So Close!)" o "The First Time", pero no "The Wanderer", una canción de Johnny Cash "retocada" por los irlandeses. El caso es que poco a poco me fue ganando hasta que he tenido que ponerme con Johnny Cash. Está bien, aunque no me voy a comprar un sombrero vaquero (de momento). Eso sí, cuando la gocé de verdad es cuando descubrí que tiene una versión impresionante de "hurt" de NIN. Pues eso, los caminos del Señor...

OFFICIAL SECRETS ACT – “Understanding Electricity”

Es una formación londinense que está empezando a sonar aunque yo creo que están llamados a ser una formación de segunda porque su propuesta, aunque buena, ya está muy trillada. Practican un indierock arrebato y saltarín tipo ARCADE FIRE o RA RA RIOT, menos orquestado, con alguna canción introspectiva. La que más me llama la atención es “Bloodsport” porque se sale algo de la tónica general. En fin, que no será disco del año, pero canciones como “So Tomorrow”, “The Girl from the BBC” te puede proporcionar algo de entretenimiento.

JACK PEÑATE - “Everything Is New”

Venga, vamos a relajarnos un poco, os voy a recomendar el disco tonto de la temporada, sólo diversión, melodías adhesivas sin más. Tras “Matinée”, su debut publicado en el 2007, Jack Peñate intenta un nuevo salto a la fama con canciones tan carentes de personalidad como certeras y efectivas dentro de sus escasas pretensiones. Se trata simplemente de hacer buenas canciones utilizando los ingredientes de éxito contrastado en los últimos tiempos: arreglos tropicales-africanos, algo de electrónica, con una base de rock seudo-indie (me recuerda al sonido fresco de los primeros ARCTIC MONKEYS) con sabor añejo y aires de música negra. Por supuesto la producción, importantísima en este tipo de productos, va a cargo de Paul Epworth (BLOCK PARTY, MAXIMO PARK) y parece ser que en la sombra andaba (no aparece por ningún lado en los créditos, pero se dice...) Norman `Fatboy Slim´ Cook que supongo habrá acentuado el espíritu bailable de las composiciones. Ojalá la música comercial fuera así en España, con clase, moderna. Desde luego os resultará difícil dejar de canturrear canciones como “Be the One”, “Everything Is New” o “Tonights Today”...

3 DÍAS

He llegado a la conclusión de que no me gustan los ARCTIC MONKEYS después de varias escuchas de su último disco.

Bueno, para estos días de vacaciones os dejo un video que alimente vuestras bajas pasiones

JOHN MARTYN

Cuando uno lleva ya algunos años entregándose con arrebato a una manifestación artística como la música (supongo que sirve para cualquier otra manifestación artística o incluso parcela de la vida misma) puede llegar un momento en que te canses de arder y pienses en sentarte plácidamente a rememorar tus antiguos incendios en la placidez del salón. Crees que lo que tienes es lo que es, que no hay más allá o lo que hay fuera de tu alcance no merece la pena. Es entonces cuando un amigo te nombra un grupo que ignorabas o escuchas en la radio una canción que te sorprende o lees en una revista sobre un músico del que no tenías noticia. Si decides obviar esa llamada a la aventura que es adentrarse en el universo de un nuevo músico es que tu pasión ha mutado en pasatiempo o afición, algo tan llevadero como totalmente prescindible en tu vida. Personalmente no pude resistirme a esa llamada cuando el ROCKDELUXE de enero de 2009 le dedicó su revisión a JOHN MARTYN. Cada una de sus canciones fue una advertencia de todo lo que me podía perder si desistiese de descubrir esos enormes músicos que, aunque su arte no lo necesitara, no consiguieron alcanzar el reconocimiento que se merecían y cada día es para ellos como una palada que les entierra en el olvido.

Creo que es la primera vez que le ofrezco mi sección de clásicos a una discografía entera. Puede agobiar enfrentarse a la obra de una vida, pero la montaña no se sube mirando la cima, sino cuidando que cada uno de tus pasos no se salga del camino. Empieza con un recopilatorio, o mejor, por alguno de sus discos clave como “bless the weather” (1971), “solid air” (1973) o “one world” (1977). Te lo puedo poner más fácil, escucha una canción, “head and heart”, por ejemplo, y si no se te eriza el vello, o es que no te gusta la música o careces de la más mínima sensibilidad.

Amigo de NICK DRAKE (le dedicó la canción “solid air”), con el que compartió discográfica (“Island”) y sensibilidad exacerbada. La corta vida de NICK DRAKE no le obligó a tener que evolucionar como tuvo que hacerlo JOHN MARTYN: de cantautor desnudo, pasando por el jazz, el blues o más cercano al pop, incluso experimentó con la música atmosférica convirtiéndose en influencia de grupos como THE DURUTTI COLUMN. Cierto que su edad de oro fueron los setenta, su edad de plata los primeros ochenta junto a PHIL COLLINS en la producción de sus discos y luego fue manteniendo la dignidad como pudo, pero en conjunto podemos decir que su obra ha merecido la reivindicación de artistas que le admiraban como Jeff Buckley, Eric Clapton y estoy por apostar que nuestro ANTONIO VEGA.

Desgraciadamente, en el ROCKDELUXE de marzo venía el anuncio de su muerte, aunque siempre estará vivo para amantes de la buena música como espero seas tu.

Termino con una cita suya: “Soy un romántico incurable y eso resulta incómodo en estos tiempos problemáticos y cínicos”

Pitchfork y los mejores 200 discos de la década

Sí, en las próximas semanas nos vamos a hartar de ver lista de los mejor de la década... Esta lista la he visto en la Furgoneta Azul:

Radiohead - Kid A [Capitol, 2000]
Arcade Fire - Funeral [Merge, 2004]
Daft Punk - Discovery [Virgin, 2001]
Wilco - Yankee Hotel Foxtrot [Nonesuch, 2002]
Jay-Z - The Blueprint [Roc-A-Fella, 2001]
Modest Mouse - The Moon & Antarctica [Epic, 2000]
The Strokes - Is This It [RCA, 2001]
Sigur Rós - Ágætis Byrjun [Smekkleysa; 2000]
Panda Bear - Person Pitch [Paw Tracks, 2007]
The Avalanches - Since I Left You [Modular/Interscope, 2000]
Ghostface Killah - Supreme Clientele [Sony, 2000]
The White Stripes - White Blood Cells [Sympathy For The Record Industry, 2001]
OutKast - Stankonia [La Face, 2000]
Animal Collective - Merriweather Post Pavillion [Domino, 2009]
The Knife - Silent Shout [Mute/Rabid, 2006]
Sufjan Stevens - Illinois [Asthmatic Kitty, 2005]
LCD Soundsystem - Sound Of Silver [EMI/DFA, 2007]
Kanye West - Late Registration [Roc-A-Fella, 2002]
Spoon - Kill The Moonlight [Merge, 2002]
Interpol - Turn On The Bright Lights [Matador, 2002]

Así a bote pronto echo en falta el de PORTISHEAD.

Soul on Fire

Y otro fin de semana de incendios. Pasadlo bien.

OMD - “Dazzle Ships”

Aunque todo el mundo ha escuchado alguna vez “Enola Gay” o “Maid of Orleans”, casi nadie sabe de qué grupo son, y es que “Orchestral Manoeuvres in the Dark” están más olvidados de lo que se merecen y ni siquiera el revival ochentero les ha sacado del agujero. No voy a decir que estén entre mis grupos favoritos, pero sí que las historia de la música les tendría que tener mejor consideraciderados.

La banda “Orchestral Manoeuvres In The Dark” fue fundada en 1978 por Andy McCluskey (voz principal, bajo, teclados) y Paul Humphreys (teclado principal, voz, coros) como una adaptación comercial de KRAFTWERK y NEU que fue derivando a un tecno-pop demasiado simplón. Sin duda su primer LP el homónimo de 1.980 (con “Messages - Waiting for the Man” como carta de presentación), “Organisation” (el de “Enola Gay”), el archiconocido tercer álbum “Architecture & Morality” y sobre todo este “Dazzle Ships” son los trabajos que tienen todo nuestro respeto.

Como es habitual, el suicidio comercial del grupo es su trabajo más atractivo:

¿Cual consideras como la peor decisión comercial de “OMD”?

"¡Posiblemente no hacer el “hijo” de “Architecture & Morality” en 1983! Tomar una dirección completamente diferente con “Dazzle Ships”, creo que en términos de decisiones comerciales fue un desastre, porque todo lo que habíamos construido en los tres o cuatro años previos se fue al traste. Incluso cuando después tuvimos hits, (tres top 20 con el LP “Junk Culture” y números 1 internacionales), no llegamos a vender ni de cerca tantos discos, y creo que la falta de ventas desde “Dazzle Ships” minó nuestra confianza en nosotros mismos…"

La estructura de “Dazzle Ships” me recuerda a los primeros discos de PIANO MAGIC: Canciones “normales” y piezas experimentales llenas de “ruiditos”, samples... De entre las canciones “normales” destaca “Telegraph”, el único single incontestable y de entre las experimentales “Dazzle Ships (Parts II, III and VII)” con samples tomados de barcos y submarinos. Luego tenemos el krautrock de “Genetic Engineering”, “The Romance of the Telescope” que podría estar en el Faith de THE CURE, “Silent Running” que me recuerda a “atmosphere” de JOY DIVISION o la melancólica "of all the things we´ve made”