Lady Gaga - Just Dance

Pensarás que es una base simplona, que ya hay muchas cantantes guarrillas en el mundo, que la estética es de revista de tendencias... Just Dance. Buen fin de semana

OBK - Siempre Tu

Cierto que empezaron haciendo canciones para adolescentes, pero: ¿No podemos decir lo mismo de DEPECHE MODE?. Tan desmedido es el respeto por FANGORIA o LAS NANCYS RUBIAS como el desprecio por OBK. No es provocación, esta que canción que os pongo me parece muy buena y el video también.

Nuevas incorporaciones Sonorama 2009

Hago un paréntesis en la "Semana de la Música Comercial que me Gusta" para hablar del Sonorama. Justo cuando me estaba planteando mi asistencia, la organización se saca de la manga a JAMES y a EXTRAPERLO. Pues nada, otro año que voy para allí. El resto de las incorporaciones:

ALONDRA BENTLEY

THE SUNDAY DRIVERS

DORIAN

VIVE LA FETE

AMY MCDONALD

LOS CORONAS

LE PUNK

MENDETZ

NAGASAQUI

...

Y Loquillo se ha caído del cartel

Vega - Mejor Mañana

Semana de la Música Comercial que me Gusta

La música comercial te llega sin querer y la “indie” hay que querer ir a buscarla, por eso la batalla es tan desigual. Estaba el otro día en un bar tomándome una caña y un pincho de tortilla mientras me fumaba un purito y leía mi “Esquire” (entre lo popular y lo elitista, adoro mis contradicciones), cuando una canción que sonaba de fondo se me fue colando por los oídos hasta llamar mi atención. Levanté los ojos de la revista y me puse a escucharla detenidamente. Pensé: Es comercial, facilona... pero es buena, está hecha al detalle y con unos referentes que no son los habituales en la radio fórmula. Y además, vaya voz tiene la chica. Esperado a que el locutor dijera quien era, me di cuenta de que en realidad no sonaba en la radio, sino en la televisión, en el canal 40 Principales. Lo primero que hice fue enamorarme de la chica y luego alucinar al ver que era Vega, la de Operación Triunfo. Qué de prejuicios, jamás hubiera respetado esa canción si supiera de quien es. Como penitencia para mí y para vosotros, que sé que pecáis de soberbia tanto como yo, inauguro la “Semana de la Música Comercial que me Gusta”. Un reto para tu mente

Radiohead - Ceremony

Al final no pude ir a ver a los Wave Pictures. Otra vez será

Buen fin de semana

Agenda

Ya conocéis mi predilección por los festivales pequeños en tamaño, pero grandes en calidad. Si además no tengo que cruzarme media España para ir, pues mejor que mejor. Este año mi habitual visita al Sonorama se puede ver sustituida por el EBROVISION (Miranda de Ebro, Burgos, los próximos 17, 18 y 19 de septiembre), por su cartel, hasta ahora mucho más afinado. De momento:

Vetusta Morla

Cooper

Catpeople

Templeton

Love of Lesbian

Niños Mutantes

Delorean

Al que lamentablemente no podré asistir por problemas de agenda será al de Paredes de Coura. Los festivales portugueses suelen pasar desapercibidos. Gran error. Los próximos 29, 30, 31 y 01 de Agosto, por el competitivo precio de 72 € el abono y 43 € las entradas de día se pueden ver grupos como Franz Ferdinand, Supergrass o Nine Inch Nails

Y hablando de Nine Inch Nails, el 30 de Julio tocan en la resucitada Riviera de Madrid. Mi asistencia está asegurada salvo catastrofe

Paul Weller -"Have You Made Up Your Mind" Yep Roc Records

ENTRE LA ESPERANZA Y LA FRUSTRACIÓN

01.- LADYTRON - Black Car.
02.- THE GUTTER TWINS - Idle Hands.
03.- dEUS - Slow.
04. - DAN LE SAC Vs SCROOBIUS PIP - Letter fromgod to man.
05. - BASIA BULAT - Snakes and Ladders.
06. - CUT COPY - Midnight Runner.
07. - NIN - The Four of Us are Dying.
08. - PORTISHEAD - Machine Gun
09. - BAT FOR LASHES - What´s girl to do.
10. - EL COLUMPIO ASESINO - No tienes que decirme...
11. - PAUL WELLER - Have you made up your mind
12.- THE CURE - Underneath the stars
13. - THURSTON MOORE - The shape is in a trance.
14 . - MCENROE - Montreal
15. - VETUSTA MORLA - Año Nuevo
16. - COLDPLAY - Violet Hill
17. - THE NEW RAEMON - Tu, Garfunkel
18. - ZAHARA ELÉCTRICA - Olor a mandarinas

WAVE PICTURES EN VALLADOLID

Por lo visto este viernes 22

http://www.atrapalo.com/entradas/evento-24381

De momento abril ::: LA BIEN QUERIDA

LA BIEN QUERIDA – Romancero.

Parece que hay cierta unanimidad en considerar que Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, por mucho que MondoSonoro la califique algo precipitadamente como “la salvación del indie patrio” (hasta yo lo hice cuando escuché su maqueta), lo cierto es que no ha respondido a las expectativas generadas vía myspace.

“Romancero” me ha supuesto un auténtico dolor de cabeza porque desde el principio algo no me cuadraba. Decidí tomarme mi tiempo antes de forma una opinión definitiva y escucha tras escucha fui comprendiendo que el problema era que el enfoque de la producción había perjudicado el espíritu de la obra. Mientras las canciones de la maqueta triunfaban por su cercanía, sencillez y sinceridad, las del disco de debut están llenas de trucos, recargadas de arreglos que en la mayoría de los casos no son coherentes con lo que las composiciones quieren transmitir. Cierto que las canciones de la maqueta necesitaban producción porque estaban muy sosas y pecaban de cierta uniformidad, pero no como la ha hecho David Rodríguez, que además se ha tomado un protagonismo tan desmedido que incluso aparece en el video del primer single.

No quiero decir que “Romancero” sea un mal disco, simplemente que podría haber sido mejor. Por ejemplo, canciones como “de momento abril” o “ya no” de hecho mejoran respecto a la maqueta, pero al final la acumulación de arreglos o la elección equivocada de los mismos (ese toque raï no hay por donde cogerlo) dejan la sensación de faena no redondeada. Lamentablemente hay casos en los que se empeora, como el caso de ‘El zoo absoluto‘, una de mis favoritas de la maqueta, que ha perdido entre palmas y violines toda su crudeza y tensión. Decepcionante.

Ian Kevin Curtis (15/07/1956 - 18/05/1980)

The New Raemon La Cafetera

Buenísimo el último video de The New Raemon, con homenaje a "¿quién puede matar un niño?" incluido

Este fin de semana puede ser bueno para comprobar que "la chica de ayer" no está entre las mejores canciones de Antonio Vega. Para los que no le conozcan y no sepan por donde empezar, recomiendo que lo hagan por el concierto "básico", publicado también en DVD.

EXTRAPERLO – Desayuno Continental.

“Mushroom Pillow” se está convirtiendo en una marca de garantía: La banda que publica allí tiene asegurada calidad y repercusión (dentro del “indie”, se entiende). Esas son las características de los debutantes EXTRAPERLO, que nos regalan uno de los discos nacionales del año.

Su estilo es más “tropicalia” (no hay que desaprovechar la ola), de hecho el bajista del grupo es también miembro de EL GUINCHO y han contado con la colaboración de Pablo Díaz Reixa. Pero en su viaje a África y a América Latina en lugar de utilizar un avión se han montado en una máquina del tiempo que les ha llevado a los años ochenta, ya sabéis, Talking Heads y tal. El toque rico-rico del cocktail viene de unas gotitas de RADIO FUTURA Y GOLPES BAJOS (innegable en “Noche en la Montaña” o “¡Haah!”) y un chorrete de electrónica trotona. Y si hay que ponerse funky (“Fantasmas”), pues nos ponemos.

Así lo explican ellos mismos en su nota de prensa: “La curiosidad de los cuatro extraperlos hace que su propuesta esté fraguada a base de sueños, de cruces imposibles que, a priori, parece que sólo podrían imaginar. "Desayuno continental", el primer gran debut nacional del año, es un gran mosaico de ideas entrelazadas, de sonidos mediterráneos que colisionan con el pop de medios tiempos elegantes de Orange Juice, Pale Fountains o The Lilac Time. De africanismos y furor juvenil, de electrónica "arreglada" y sonidos exóticos que no sólo evocan sino que te transportan a ese mundo tan poco terrenal en el que se movían Martin Denny o Eden Ahbez. Este "Desayuno continental" es como la versión rematadamente contemporánea de la exótica, porque tiene una capacidad evocativa difícil de encontrar en la nueva hornada de bandas de pop globalista.”

Estimulante descaro y falta de prejuicios (sólo hay que escuchar las letras) para hacer unas canciones que nos suenan pero que queremos volver a escuchar por lo bien hechas que están. Esto es pop, en ocasiones electrónico (véase, por ejemplo, “Cavalcade”) y siempre soleado (aunque también un poco melancólico), construido con una guitarra cristalina inspiradísima, un bajo y percusiones muy marcadas para indicarnos el ritmo del baile y unos teclados muy en su sitio. La producción, o más bien falta de ella, es otro acierto porque le da un aire muy amateur, muy de maqueta, que encaja a la perfección con lo que el grupo quiere transmitir.

Te pido Dios mío, que la canción del verano salga de este disco.

Antonio Vega - El sitio de mi recreo

16/12/1957 - 12/05/2009
Descanse en Paz

U2 - Electric Co (Live @ Red Rocks)

Un clásico: El "Boy" (1980) de U2

En la época en la que los irlandeses empezaron a caminar eran un grupo más, no porque sus primeros discos fueran mediocres, simplemente porque tenían que cohabitar con muchas bandas a su misma altura. Según fue avanzando la década de los ochenta, bien por aciertos propios o bien por desfallecimientos ajenos, lograron encumbrarse como la mejor banda de rock del mundo. Creo que lo merecían, aunque tengo que objetar al respecto que lograron su trono acolchando su sonido inicial y ganándose el corazón de las chicas con Bono ejerciendo de sex simbol. Efectivamente, su triada October-Boy-War estaba repleta de canciones de guitarras afiladas y sección rítmica contundente, complejas y llenas de matices, con continuos cambios de ritmo. De hecho, si en algo fallaba U2 en los primeros tiempos era en las distancias cortas, en no saber bajar el pistón para hacer una canción sosegada. Pero luego cambiaron la fuerza por los baladones y la batalla por el amor para ganarse al gran público. A punto de quedar atrapado en las mieles del rock adulto, el “Achtung Baby” (1991) les otorgó una década más de vida creativa que no supieron dar continuidad en la presente década.

El “Boy” es todo lo que acabo de decir de la primera época de los irlandeses: Euforia desatada como “Twilight”, “Out of Control”, “A Day Without Me” o “The Electric Co.” Es imposible escuchar “I Will Follow” y no sentir ganas de comerte el mundo. Desde luego, lo suyo no era la introspección de la época “post-punk” porque la fuerza que transmitían no podía contenerse en una habitación oscura.

Los Punsetes - Fondo de armario

Es insólito que el PNV haya perdido el poder en el País Vasco, inaudito que se haya formado una coalición de gobierno PP-PSOE, pero nada comparado con un Lehendakari declarado seguidor de Vetusta Morla y que va a ver a Los Punsetes en directo ("casi llenamos la sala con los escoltas", dijo en la revista "Rolling Stone").

Buen fin de semana

Paolo Conte - vieni via con me

PURO TEATRO

01. - LA LUPE - Puro Teatro.
02. - ARTIC MONKEYS - Dancing Shoes (Remix de "Rhythms del Mundo")
03.- PRIMAL SCREAM - Can´t Go Back.
04. - NIN - Discipline.
05. - BOOKA SHADE - Control me.
06. - MECANO - Barco a Venus.
07. - BONDIE - Hanging on the Telephone.
08. - TALKING HEADS - Once in a lifetime.
09. - MICHAEL SAUER
10. - THE METERS - Handclapping song.
11. - JOE CREPUSCULO - Los cuatro elementos.
12. - THE WHIP - TRASH (Bloody Beetroots Remix).
13.- BLACK KIDS - Hit the heartbrakes.
14. - CRYSTAL CASTLES - Vanished.
15. - DAN LE SAC Vs SCROOBIUS PIP - Rappers Battle.
16. - MICHAEL JACKSON - Billie Jean.
17.- BLUR - Parklife.
18. - PRINCE - 1999.
19. - THE SONICS - Psycho
20.- RA RA RIOT - Dying is fine.
21.- JEREMY JAY - Escape to Aspen.
22.- PAOLO CONTE - Via con me.

Morrissey - Thats How People Grow Up

MORRISSEY - Years Of Refusal.

MORRISSEY juega en otra liga, en la misma en la que juegan todos esos grupos y solistas consagrados que ya no tienen nada que ganar ni peder. Sus discos tendrán respetuosas reseñas en EL PAIS, en la hoja parroquial, en MONDOSONORO... pero difícilmente serán portada. Los pocos seguidores que pierden (agotados o aburridos) por los pocos seguidores que vendrán, les facilitan un aterrizaje en el olvido sin sobresaltos.

Comparado con su época en THE SMITHS, lo mejor que se puede decir de la carrera en solitario de MORRISSEY es que al menos ha existido, no como la de MARR. He seguido cada una de sus publicaciones, pero los únicos discos que tengo de MORRISSEY son recopilatorios, con eso lo digo todo. Ahora bien: ¡Qué recopilatorios!. Verle sobre un escenario cantar sus mejores canciones y amarle es todo uno. Y cuando lo amas, sólo necesitas cuatro buenas canciones por disco para seguir alimentando la llama (no suele dar muchas más), en este caso “It’s Not Your Birthday Anymore”, “ I’m Throwing My Arms Around Paris”, “All You Need is Me” y ‘That’s How People Grow Up’, aunque éstas dos últimas con trampa porque ya fueron publicadas en un recopilatorio anterior e interpretadas generosamente en sus conciertos antes aparecer en este “Years of Refusal”.

“Years of Refusal” continúa la senda marcada con el notable “You are the Quarry”, disco éste que, tras siete años sin rumbo, supuso el renacimiento de la estrella gracias a la consolidación de un grupo de trabajo a la instrumentación (Boz Boorer, Alayn White, Jesse Tobias) y la producción (Jerry Finn) que se ha mantenido estable desde entonces. La nueva entrega no llega a la altura de “You are the Quarry”, pero su fuerza le da algo más de gracia que el soso “Ringleader of The Tormentors”. Efectivamente, la velocidad y contundencia rockera son las señas de identidad de “Years of Refusal” con ‘Something Is Squeezing My Skull’, ‘Mama Lay Softly On The Riverbed’, ‘Black Cloud’ o ‘One Day Goodbye Will Be Farewell’... como pruebas irrefutables de esta afirmación. De hecho, sólo ‘You Were Good In Your Time’ responde a la típica balada marca de la casa.

Sin la locura del público del video que pongo arriba, te seguimos queriendo.