Coldplay Strawberry Swing OFFICIAL

Cierro por vacaciones. Supongo que volveré a finales de agosto comentando el Sonorama.

Os dejo entretenidos con un video impresionante que se puede ver 100 veces y siempre estarías descubriendo cosas

Lou Reed/Elvis Costello live Set The Twilight Zone

Un clásico: el “set the twilight reeling” (1996) de LOU REED

De los grandes nombres del rock, esos que prácticamente puede decirse que inventaron la música popular tal y como la conocemos ahora, David Bowie, Iggy Pop, Dylan, Van Morrisson... mi favorito es LOU REED. La verdad es que si hubiera muerto dejando como único legado la VELVET UNDERGROUD ya lo sería, pero si considero el resto de su obra se coloca en la cumbre indiscutiblemente. Su discografía es tan sólida, variada, libre y de tanta calidad que definitivamente está un paso por delante de los citados. Sus letras hicieron del rock algo más que música para que bailaran los jóvenes, tan importantes que él mismo se considera más un escritor que un músico. Por ese motivo os recomiendo encarecidamente el libro “Lou Reed atraviesa el fuego” que con una edición preciosa recopila sus textos junto a la correspondiente traducción al castellano autorizada por el autor.

En “Set The Twilight Reeling” nos habla de lo que significa ser un joven cuyo carné dice que tienes 60 años, de soportar el peso del pasado, pero también ser capaz de reinventarse. Como “rock and roll animal” que es, sigue siendo capaz de decir cosas como en “sex with your parents part ii”: “estaba harto de toda esa mierda republicana de derechas, esos viejos horribles asustados de las tetas y pollas jóvenes, así que traté de pensar en algo que me diera asco y eso era sexo con tus padres ahora esos viejos cabrones pueden robar todo lo que quieran y no puedes mirar esto y no puedes mirar lo otro y no puedes fumar esto y no puedes esnifar lo otro”. No es su mejor disco, por supuesto, pero si un disco notable con una canción sobresaliente: “NYC man”.

Zahara - Con las ganas

un año sin verano

01.- THE NEW RAEMON - Mil gracias.
02. - JEFF BUCKLEY - Hallelujah.
03. - JEREMY JAY - Heavenly Creatures0
04. - LOW - Murderer.
05. - Sr. CHINARRO - El alfabeto morse.
06. - PIANO MAGIC - Stations
07. - BJORK - Joga.
08.- ZARAHAELECTRICA - Con las ganas
09. - SOULSAVERS - No expectations
10. - BILLIE HOLIDAY - Yesterdays (Junior Boys Remix)
12. - AMIINA - Glamur
13. - FEIST - The park
14. - GLEN HANSARD - Lies
15. - SUSANNA - Stay
16. - TV ON THE RADIO - Family Tree

David Bowie - Life On Mars?

Y hablando de linda mirada...

Buen fin de semana

SAN VALENTIN

CORTNEY TIDWELL - PLACEBO – LINDA MIRADA

Cortney Tidwell - Boys

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Aun siendo más irregular que su disco de debut “Don’t Let Stars Keep Us Tangled Up” , su segunda publicación la mantiene en una excelente posición dentro del actual panorama independiente norteamericano. Cortney Tidwell se lanza por un tobogán emocional y estilístico que la lleva de la melancólica al folk norteamericano, de la euforia a la indietrónica, de la rabia al shoegazing... Siempre desde una perspectiva muy personal y reconocible
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PLACEBO – Battle For the Sun.
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El nuevo disco (que creo que ya no esperaba nadie, lo peor que le puede pasar a un grupo) no es ni bueno ni malo, simplemente es. Ni aporta ni quita nada a una banda que siempre ha estado cómodamente asentada en su estatus de segundona explotando una fórmula más bien modesta que ha terminado agotando.
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LINDA MIRADA – China es otra cultura.
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Después de haber estado escuchando repetidas veces “Solo” en S.XXI de Radio 3, me sorprendió escuchar posteriormente el resto del disco. Ya en “Solo” se podía rastrear el gusto por el pop electrónico de los 80 con toque “bailando con lágrimas en los ojos”, pero no el fiestón “Italodisco” y de las referencias más en entredicho de aquella época, de Human League a Aerilineas Federales, que es el resto de las piezas. Así pues, este es uno de esos discos que te va a costar reconocer en público que te gusta, por mucho que te justifiques alegando que las letras son muy “La Mode”, que canciones como “José” podrían estar en un disco de JOE CREPÚSCULO y que fue grabado en San Francisco con la producción de Bart Davenport. Mucho cachondeo y mucha pose, pero tiene gancho.

Maximo Park - Questing, Not Coasting (music video) - out July 13th

MAXIMO PARK - Quicken The Heart

Pensarán los chicos de Paul Smith que para evolucionar a lo bruto y sin criterio como los Bloc Party, mejor se quedan como están, así que un nuevo disco de MAXIMO PARK no trae sorpresas, pero sí un buen puñado de canciones tan modestas en sus pretensiones como efectivas. ¿No eran así los THE SMITHS?. Pues eso: canciones de líneas puras, desarrollos sin sobresaltos y melodías adhesivas. Lo que sí parece que han intentado, vía bajo y batería, es darle algún toque bailable puntual en algunas canciones. Nunca hay temas malos y sí algunos buenísimos, en este caso “Let’s get Clinical” “The kids are sick again” y “Questing, not coasting”.

Nine Inch Nails - Closer -Sacramento HD Multicam

Este video es para "celebrar" que me he quedado sin entradas para el concierto de NIN en Madrid.

Buen fin de semana

DEPECHE MODE: Valladolid 8/7/09

Poco público y poca pasión para ver a Depeche Mode en Valladolid, tanto que me estoy planteando repetir en Madrid para vivir un concierto “de verdad” de DEPECHE MODE. En una escenografía deslumbrante (Anton Corbijn mediante), Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher fueron ejecutando un set list que puede que tenga un pequeño agujero en la parte “Jezebel”-“Home”-“Come Back”-“Peace”, pero que responde a la lógica de un tour de presentación de nuevo disco. Que nadie se preocupe por el rendimiento del convaleciente Dave Gahan porque da la cara con notable alto. Si bien va perdiendo fuelle según avanza el concierto, tiene fuerzas para ejecutar todos esos movimientos y pases de baile que nos vuelven locos.

DEPECHE MODE: Valladolid 8/7/09

Oscuro affaire

Un clásico: "La ley del desierto, La ley del mar" (1984) de RADIO FUTURA

No sé si se puede decir que los hermanos Auserón, Enrique Sierra y Solrac inventaron lo que años más tarde se ha denominado “rock latino”, pero lo que sí es indiscutible es que contribuyeron decisivamente a su definición. ¿Y qué es el “rock latino”? La utilización de ciertos instrumentos y ritmos puede ser la respuesta más obvia (evidente en "Semilla Negra"), aunque creo que hay algo más espiritual, algo que está en nuestra forma de ser que hace que La ley del desierto, La ley del mar no podría haber salido de la mente, y mucho menos del corazón, de un anglosajón.

Editado en 1984, es para muchos el mejor disco de RADIO FUTURA y uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos. Hablar de "Escuela de calor" o "Semilla Negra" es hablar de folklore, es decir, de canciones que son conocidas por todos independientemente de generaciones o gustos. Otras menos célebres y menos “latinas” como "Historia de play-Back" o "Oscuro affaire" están entre mis favoritas.

Jeff Buckley - Hallelujah

Puede parecer una canción más otoñal que de este tiempo, pero escuchadla en silencio una noche estival contemplando el cielo estrellado y me contáis.

Buen fin de semana

Las controversias del SONORAMA

Menudo jaleo se ha montado con la política de contrataciones del SONORAMA

http://www.sonorama-aranda.com/foro.php?PAGE_NAME=read&FID=9&TID=326

Fever Ray 'When I Grow Up'

FEVER RAY – Fever Ray

Supongo que la masificación de autores en le género de la música electrónica tiene que ver con lo relativamente fácil y barato que es producirla, grabarla y reproducirla, pero el caso es que la ensalada de nombres que puede salir de la boca thepsychedelicboy o de Elena Gómez es de tal magnitud que puede llegar a agobiar. Por otro lado, me resulta curiosa la dificultad que tienen todos esos artistas electrónicos en granjearse “fans” en el sentidos que los conocemos en el mundo tradicional de pop-rock. Efectivamente, los seguidores del género dan la sensación de poder estar escuchando una sesión o un mp3 cargado de temas sin preocuparse de qué es lo que está sonando, sin apego al artista o la obra. Me he adentrado modestamente en esa selva y creo que lo expuesto se debe a dos razones: La primera es que muy pocos tienen un lenguaje personal reconocible, un sello que les permita distinguirse del resto, de modo que difícilmente dejan huella en la memoria o crean una “marca” reconocible para los “consumidores”; y la segunda es que casi ninguno tiene el objetivo de conectar con sentimientos humanos, puede que quieran hacernos bailar, crear ambientes, relajarnos... pero no quieren o no saben llegar al corazón. Pues Karin Dreijer Andersson, el 50% de The Knife, se ha convertido en una de las escasas excepciones, si bien cabría preguntarse si FEVER RAY es música electrónica o pop interpretado con instrumentos electrónico-digitales.

Karin decide alejarse de las pistas del baile para ofrecer otra perspectiva del personal sonido inventado junto a su hermano Olof en THE KNIFE, una perspectiva que, sin caer en la abstracción, resulta ser más nebulosa e hipnótica. Efectivamente, en FEVER RAY la textura, la atmósfera (enrarecida) asume el papel protagonista, aunque siempre con un andamiaje pop que otorga cuerpo a las composiciones porque ella tiene un idea clara de lo que quiere contar y todo lo demás se encamina a ese objetivo. Ella quiere transmitirnos desasosiego, melancolía, tensión... “romanticismo”, dice ella, y todos los medios se ponen al servicio de ese fin. Por ejemplo, en “concrete walls” relentiza una composición que parece hecha para sonar más rápida, muy evidente en el caso de la voz, resultando una especie de trip-hop que genera en el oyente una sensación turbadora. Entre los medio en pos del citado fin incluyo su imagen, una imagen extraña (aquí puede recordarnos a BJORK, aunque en realidad la islandesa nos viene a la memoria por más cosas que por la imagen) y que juega a diluir el concepto de artista como individuo determinado o determinable. Como pruebas más evidentes de lo dicho están las caretas de THE KNIFE, la voz tratadas hasta el punto de confundir el género masculino y femenino, o los conciertos planteados como “performances” en lugar de escenarios en los que el autor presenta su obra ante el público.

Una electrónica de beats minimalistas adornados con una producción puntillista en la que predominan los desiertos de belleza helada (la enorme “dry and dusty”, “concrete walls”, “keep the streets empty for me”) con algún tema de bases más contundentes (“when i grow up”, de mis favoritas, “seven”, “nows the only time i know”) con alguna incursión a otros terrenos más floridos como es el caso de la excelente ‘Triangle Walks’ que me recuerda a cosas que hacía THE CURE y SIOUXIE & THE BANSHEES en la resaca del goticismo a mediados de los ochenta.

Puede que ya tengamos el disco de año.