SARA DA PIN UP

Buen fin de semana.

P.J. HARVEY – “White Chalk”.

Entre el revuelo del “Britpop” de principio de la década de los 90 surgió Polly Jean Harvey. Algo aprovechó el tirón mediático, pero su rock crudo, directo y visceral nada tenía que ver con Oasis, Blur y compañía. Ella era auténticamente independiente, manejaba unas influencias diferentes y no posaba para las fotos. El mundo no estaba preparado para “Ride of Me” (1993), su segundo disco, y hoy lo está menos porque es tan rudo y honesto que resulta políticamente incorrecto. No dudaría en colocarlo entre los mejores 20 discos de la década. Cuando el camino parecía marcado, cambió de banda, de productor, de sonido y de actitud sorprendiéndonos a todos con “To Bring You My Love” (1995), probablemente porque era reinventarse o morir pues su propuesta anterior era tan radical que difícilmente la podía mantener. Ahora se escondía tras un personaje, había lugar para los matices y la música ya no golpeaba sino que fluía. No me malinterpretéis, este disco también lo colocaría entre los 20 mejores de la década, pero no podemos dejar pasar por alto el cambio.

Después de dos obras sobresalientes tan distintas todo hacía pensar que estábamos ante algo grande, pero en cierto modo todo lo que ha venido después, salvando “Stories from the City, Stories from the Sea” (2000), nos ha decepcionado: Espacia demasiado las publicaciones, se muestra errática y parece haberse dado cuenta de que su momento ya pasó.

En busca de un nuevo camino tras haberse dado cuenta con “Uh Huh Her” (2004) que sus pies ya no estaban para transitar por los pedregales de antaño, vuelve al trabajo de estudio con dos de sus más clásicos colaboradores, Flood y John Parish, para parir unas modestas composiciones de folk oscuro, novedosas en su carrera musical, pero no tanto al oído de los aficionados. El piano, que cobra un protagonismo que pierde la guitarra (las pocas que suenan son acústicas), apenas se acompaña de más instrumentos para arropar la voz doliente de P. J. Harvey. En definitiva, un buen disco, que no sonará mucho en los Medios y que más bien parece un respiro de la artista para intentar atacar nuevas cotas. O eso quiero pensar.

The Knife - Live - Heartbeats

Los suecos han debido sacar un DVD de su gira del "Silent Shout" (disco aquí comentado). Creo que sobran los comentarios

Fraggle Rock

Empieza el fin de semana con una cena en Fuentes de Ropel, segunda Ciudad Santa de mi peña a la que hay que peregrinar al menos una vez al año.

BANDAS SONORAS

MANHATTAN de Woody Allen contiene uno de los momentazos musicales de la historia del cine: El comienzo de rhapsody in blue. La compuso George Gershwin y la interpreta la Filarmónica de New York Philharmonic dirigida por Zubin Mehta, así que sobran las palabras: Música clásica con cierto regusto a las pelis en blanco y negro del Hollywood dorado, aunque también se cuela algo de Jazz.

DÍAS DE RADIO de Woody Allen. Imaginad esas bandas americanas de los 40 y 50 vestidas de traje y tocando en grandes salas de baile. Muchas piezas las conocéis pero no lo sabiais: “Into the Mood” de Gleen Miller, “Opus No. I” de Tommy Dorsey, “Frenesí” de Artie Shaw o “Take the A train” de Deke Ellington. Dentro del apartado de rarezas y curiosidades están “The Donkey Serenade” de Allan Jones y una pieza del español Xavier Cugat.

Y para terminar una falsa Banda Sonora; el último trabajo de LISA GERRARD, “The silver tree”. Finiquitado el proyecto DEAD CAN DANCE, tras un par de buenos trabajos en solitario, su carrera dio un giro gracias al reconocimiento que tuvo su intervención en la Banda Sonora de “Gladiator”. Desde entonces ha estado repitiendo la fórmula hasta la saciedad haciendo Bandas Sonoras tengan película o no. A ver, no está mal, pero esas composiciones vaporosas casí sin música en las que se tira minutos y minutos haciendo “aaaah aaah ah ah aaaaaaah” están muy lejos de la intensidad y creatividad que tenía DEAD CAN DANCE.

Gershwin - Rhapsody in Blue pt.1/2

The Cure - The Hanging Garden (Buio.net)

Como en otros sitios estoy poniendo videos "bonitos" de The Cure, aquí voy a poner uno de los "feos"

El último discurso de Salvador Allende

Love and marriage by Frank Sinatra

Este fin de semana boda: Felicidades a Susana y Gustavo. (Por cierto, de Frank Sinatra hay que tener algo aunque sea un recopilatorio)

Amy Winehouse -You Know I'm No Good

Música negra de los sesenta hecha en el S.XXI: Vamos a tener que ir reconociendo que no podemos superar los clásicos. Alguien se ha reencarnado en esta chica. Delicioso

James - Getting Away With It (live)

He estado unos días en Madrid y he comprobado las dificultades de encontrar algo de James en las grandes almacenes al margen de recopilatorios. Me da un poco de pena que grupos como estos se diluyan en la historia de la música.