Décima Víctima - Un Hombre Solo - 1983 - Sonido Directo

El curioso caso de DÉCIMA VÍCTIMA

Ya llevamos un tiempo hablando sobre la propiedad intelectual, las discográficas, la SGAE, los derechos de los artistas... y más a raíz de la famosa “Ley Sinde”. A todo esto, en el último MONDOSONORO leía el curioso caso de DÉCIMA VÍCTIMA.

Los derechos de la mítica banda, inicialmente en la independiente Grabaciones Accidentales, terminaron en las manos de Warner, quienes se convirtieron en el “perro del hortelano”: La multinacional pasaba de reeditar el material que estaba en sus manos, pero tampoco daba la libertad a los autores para hacerlo, de modo que los creadores se vieron prisioneros y los consumidores privados de un producto que podrían estar interesados en comprar. Ha tenido que ser la discográfica Munster la que los rescate (pagando recompensa, supongo) para hacer la edición íntegra de DÉCIMA VÍCTIMA en vinilo. Cuando se tilde de demagógico el ataque a las multinacionales y se defienda los derechos de las discográficas, me acordaré del curioso caso de la DÉCIMA VÍCTIMA

Regina Spektor - "Us" [OFFICIAL video]

CHERRY GHOST 'KISSING STRANGERS'

CHERRY GHOST – Beneath This Burning Shoreline

Creo que han pasado injustamente desapercibido, yo desde luego no he oído mucho hablar de CHERRY GHOST. Tal vez sea porque su propuesta no es el invento de la pólvora precisamente, pero aquí hay calidad. Lo suyo es un pop-rock elegante de aire añejo, con un toque épico, que les emparienta con los últimos THE NATIONAL, aunque la voz del vocalista, dramática y contenida a la vez, recuerde Ian McCulloch y su paleta estilística es más amplia que la de los americanos. Por ejemplo pueden sonar como RICHARD HAWLEY (la enorme “Kissing Strangers” o “Diamond in the Grind”), tremendamente derrotados como en “My God Betrays” o eufóricos como en “Only a Mother” o “Luddite”. No son impresionantes, pero merecen una atención.

Un clásico: El "Faith" (1981) de THE CURE

El tercer disco de THE CURE, ya claramente encuadrado en la onda oscura de era postpunk, es más un disco de atmósferas que de canciones pop-rock. Efectivamente, salvo “Primary” y “Doubt”, lo que caracteriza a Faith son los largos desarrollos hipnóticos fundamentados en unas bases reiterativas de bajo y batería arropadas con una neblina de teclados. Cuando aparece la guitarra, no lo hace para hacerse notar, sino como en un segundo plano, deshilachada.

Puede que la reedición para coleccionistas de Faith (la que yo tengo) sea de las más interesantes de todas las que venido haciendo THE CURE, porque además de la gozada para la vista y el tacto que supone el formato, con el embalaje de cartón desplegable y el libreto de fotos y textos, su contenido aporta mucho respecto a la edición del álbum original. Además de las demos y canciones inéditas habituales, que tienen un interés más bien relativo, entre los extras está “Carnage Visors”, la banda sonora que compusieron para un film de unos 30 minutos encargado por el grupo para proyectarlo antes de los conciertos de la gira de Faith, y “Carlotte Sometimes” un single posterior que luego no se incluyó en ningún LP.

Afortunadamente no se pueden contar las veces que habré escuchado "Faith" de mi adolescencia hasta ahora, y digo afortunadamente porque probablemente revelaría una obsesión clínica.

Wild Beasts - We Still Got The Taste Dancin' On Our Tongues (2010)

Foals - Spanish Sahara

FOALS - ‘Total Life Forever’.

La personalidad no es una de las virtudes del quinteto de Oxford. Se han reinventado, dice todo el mundo, más bien creo que han actualizado su propuesta con todo lo que ha estado sonando en los últimos tiempos, pero al menos con este su segundo disco se les puede tomar algo más en serio que con ‘Antidotes‘ (2008). Se han hecho más complejos, apuntan a más objetivos y hasta han asumido ciertos riesgos, es decir, han madurado. Continúa su interés por el ritmo sincopado y las guitarras punteadas para configurar temas para las pistas de baile “indie”, pero ahora además pueden hacer temas de casi 7 minutos como ‘Black Gold’ o ‘Spanish Sahara’ más contenidos, de estructuras menos lineales y de producción más rica, o perlas como “2 Trees”. Teniendo en cuenta lo que está viniendo últimamente desde Inglaterra no están mal (en el país de los ciegos...)

The National - Terrible Love via Pitchfork Tv

LO QUE VES EN TU ESPEJO

01 - THE KNIFE - Colouring of Pigeons
02 - INTERPOL - Lights
03 - SOULSAVERS - Unbalanced Pieces
04 - KING MIDAS SOUND - Dahlin
05 - THOM YORKE - All For The Best
06 - ARCADE FIRE - Half Light II (No Celebration)
07 - THE NEW RAEMON - La Mesa Redonda
08 - DOMINIQUE A - La Musique
09 - DOTORE - Mejor que antes
10 - STANDSTILL - Morireis todos los jovenes
11 - COCOROSIE - Smokey Taboo
12 - THE NATIONAL - Terrible Love
13 - ISAAC HAYES - Walk on by
14 - WILD BEASTS - We Still Got The Taste of Dancing
15 - THESE NEW PURITANS - White Chords
16 - ELLEN ALLIEN - You

Playmobil Stop Motion - Joy Division - Transmission

ZOLA JESUS "NIGHT" MUSIC VIDEO

Zola Jesus – ‘Stridulum II’

La americana Nika Roza Danilova ha estado experimentando con el ruido (varios EP’s, previos y su debut largo ‘The Spoils’ en 2009) hasta que ha encontrado una manera de canalizarlo y darle forma. El resultado es ‘Stridulum II’, una edición europea que recopila sus últimos EP´s publicados en Estados Unidos.

Su sonido recrea el espíritu 4AD de los ochenta, THIS MORTAL COIL, DEAD CAN DANCE de la primera época y compañía, pero visto desde el prisma de FEVER RAY (ocasional y tenue toque electrónico). Su poderosa voz (ha recibido formación de cantante de ópera y se nota), de estilo muy SIOUXSIE, planea majestuosa sobre una textura musical densa de atmósferas generadas acumulando y enmarañando capas de sonidos (percusiones, teclados, samples, voces...). El resultado son canciones grandilocuentes, dramáticas y oscuras a las que me siento irremediablemente atraído. Reconozco que la reiteración y limitación de la fórmula termina dando la sensación de que estás escuchando siempre lo mismo, pero he disfrutado mucho este disco (probablemente porque me encantan las referencias que maneja) aun siendo consciente de su modestia.

ANTONIO VEGA - TUVE QUE CORRER

Un clásico: el “Anatomía de una ola” (1998) de ANTONIO VEGA.

Probablemente si tuviera que recomendar a un neófito un primer disco de ANTONIO VEGA sería este, aun a riesgo de saber que es uno de los más complejos de su discografía y que no contiene alguna de sus canciones más conocidas por el gran público. Con un sonido potente y vulnerable, vigoroso y frágil a la vez, en “anatomía de una ola” ANTONIO despliega al máximo su genio creador, meticuloso y detallista, para regalarnos un puñado de composiciones tan ricas en matices y ricamente arregladas que no terminamos de abarcarlas. Luego están esas letras que nacen de lo humano para que todos las entendamos, pero que tienden a lo divino para que tengamos que interpretarlas con nuestros sentimientos y vivencias. Nunca es tarde para descubrir a ANTONIO VEGA o siempre es un buen momento para retomarlo.

Thom Yorke - All For The Best

Abe Vigoda - Throwing Shade (official video)

ABE VIGODA – Crush

Tuve noticias de esta formación de Los Ángeles con “Skeleton”, su tercer disco editado en el 2008, pero considerando que se ubicaban en la corriente “tropicalista”, entre el punk y ANIMAL COLLECTIVE, no les presté atención. Pues resulta que el título de su anterior EP, “Reviver”, no era gratuito, ya que “Crush” supone un volantazo estilístico total que los acercan a sonidos que, ahora sí, me interesan bastante más, por ejemplo, a los primeros DELOREAN, esos que miraban más a THE CURE que en ANIMAL COLLECTIVE.

ABE VIGODA se han alejado del sol playero y los ritmos espasmódicos para ponerse a la sombra del new wave británico: Canciones muy melódicas, que tienden a la épica con bases robustas, tensas, pero bailables, voces profundas, guitarras tan cristalinas como cortantes, y sobre todo unos teclados y secuenciadores perfectos que le dan el toque electrónico “modernete” (aunque no todas las canciones son como la la "throwing shade").