Festival do Norte

Impresionante el cartel de este año

Día 1 de mayo
Escenario Estrella Galicia
Herman Dune
The Whip
Love of Lesbian
X-Wife
Templeton
Ragdog

Escenario Caixanova /nsaio
Russian Red
Manos de Topo
Nouvelle Cuisine

Día 2 de mayo
Escenario Estrella Galicia
The Rumble Strips
Vetusta Morla
Delorean
Standstill
Cuchillo
Havalina

Escenario Caixanova /nsaio
La Buena Vida
Extraperlo
Noise Project

A un precio muy ajustado:
Entrada día:17€ anticipada - 21€ en taquilla
Abono*:25€ anticipado - 30€ taquilla*Abono con derecho a acampada

http://www.festivaldonorte.com/

Si no fuera por la boda de un amigo que me coincide en fechas allí estaría sí o sí.

Almodóvar y McNamara - Voy a ser Mamá

A cuenta de la reforma de la ley del aborto en España los fundamentalistas católicos se han puesto levantiscos. Si Dios existe, ni está ni se le espera, pero lo que sí está es la Iglesia, que sólo se preocupa por la vida cuando se trata de tocas las narices, el decir, al principio con el aborto y al final con la eutanasia, el resto les de un poco igual. La vida (o la mala vida) de millones de pesonas les interesa muy teóricamente. Si Dios existe, yo voy a tener problemas, pero alguno que piensa ir del tirón al cielo se va a pudrir en el infierno. Amén.

Los Planetas - Un Buen Día

Un clásico: El "unidad de desplazamiento" (2000) de LOS PLANETAS

Detesto que me gusten LOS PLANETAS. Son el mejor grupo indie español de los noventa, las letras son sobresalientes rayando la genialidad y hasta en el peor de sus discos hay tres o cuatro canciones inalcanzables para el resto de los mortales. Sin embargo, J me cae fatal (de hecho, oyéndole hablar me parece imposible que escriba como lo hace) y no me gusta el baboseo de sus fans, esos fundamentalistas que la mayoría de las veces no conocen más grupos de LOS PLANETAS (como pasa con IVAN FERREIRO y recientemente está ocurriendo con VETUSTA MORLA).

“Unidad de Desplazamiento” es el último gran disco de LOS PLANETAS. Alcanzada la cumbre con “Una Semana en el Motor de un Autobús”, cada disco publicado ha sido peor que el anterior (sé que esto es controvertido porque “La Leyenda del Espacio” apasionó a muchos, tantos como a los que durmió en sus últimos conciertos), así que como este es el siguiente a su obra maestra todavía tiene mucho bueno. “Unidad de Desplazamiento” inauguró la costumbre de los granadinos de meter canciones de relleno, en este caso “la cara de Niki Lauda”, “Canción para Ligar (o para que no me dejes)” y “Paseo por el parque”, en cualquier escasas para desmerecer el conjunto. Por supuesto este es el álbum de “Un Buen Día”, que curiosamente no fue el primer single (creo recordar que fue “Vas a Verme por la Tele”), aunque “Santos que yo te Pinte” no puede faltar (con razón) en ningún concierto de Los Planetas. Pero cuando revisitas después de un tiempo un álbum antiguo, de los temas que más terminas disfrutando son de las que se han machacado menos como “Maniobras de Evasión”, “Anuncio para Coches”, “Tierras Altas”, “Plan de Fuga” y sobre todo “que no sea Kang, por favor”, una canción excelentemente arreglada cuyo texto me parece el perfecto ejemplo de lo que son las letras de J, frases que exigen la inteligencia de quien las escucha porque juegan a muchos niveles y cuentan mucho más de lo que dicen.

PD. Consejo del Doctor Amor: Si te ha dejado tu chica/o, este es el disco que tienes que escuchar.

Jóhann Jóhannsson - The Great God Pan Is Dead

JOHANN JOHANNSSON – Fordlandia.

Después de unos cuantos años militando en diversas formaciones rock de su país, Islandia, JOHANN JOHANNSSON comenzó a labrarse una carrera en solitario componiendo música neoclásica para obras de teatro, danza, películas o documentales. En la misma línea, las piezas de este Fordlândia, todas ellas instrumentales excepto el coro de “The Great God Pan is Dead”, configuran una banda sonora imaginaria que bascula entre lo íntimo y lo épico.

Comienza por la grandilocuente “Fordlândia”, interpretada en Praga por cincuenta músicos de cuerda, cuyos más de trece minutos de tempo contemplativo roto por crescendos puntuales, nos recuerda inevitablemente a SIGUR ROS. Esta idea que preside temas como “The Rocket Builder (Io Pan!)”, “The Great God Pan is Dead”, "Melodia (Guidelines for a Space Propulsion Device based on Heim’s Quantum Theory)” o la magna "How We Left Fordlândia”, se combina con otra más modesta, impregnada de una belleza más recogida, como los cuatro interludios de “melodía”, aunque no exenta de cierta tensión, caso de “Aerial View” (grabada en una iglesia de Reykjavik) o la litúrgica “Chimaerica” (con ese órgano antiguo).

Añadiendo que el sello que está detrás de la edición es 4AD está todo dicho.

Barco a Venus - MECANO

Hablando de los ochenta... Mecano tienen cuatro o cinco canciones del principio que merecen cierto respeto, hasta estéticamente daban menos cosa que al final de su carrera.

Buen fin de semana

Los ochenta

Como dijo Berto el domingo: Cuando se abre la puerta a una década entra todo, incluido las hombreras de pluma y los vestidos ridículos, añado yo. En el terreno estrictamente musical, The Killers es un grupo que se ha encargado, disco tras disco, de defraudar las expectativas que generó su primer disco y Franz Ferdinand, siempre tremendamente sobrevalorados, han terminado haciendo siempre la misma canción.

Franz Ferdinand - No You Girls

The Killers - Human [Official Video][HQ]

This Mortal Coil - Kangaroo

Un clásico: El Filigree and Shadow (1986) de THIS MORTAL COIL.

THIS MORTAL COIL fue un proyecto abierto de los artistas que hicieron grande en los ochenta al sello 4AD. Todos tenían algo que aportar (y era mucho) en la configuración de un concepto mucho más influyente de lo que se piensa en muchas de las cosas que han venido después. Los discos de THIS MORTAL COIL son la banda sonora de la belleza, ideados para dejarse mecer por canciones como “Ivy and Neet”, flotar con “Meniscus” o mirar como llueve desde la ventana mientras suena “Tears”, “Morning Glory”, “I want to live” o “I must have been blind”. Composiciones en su mayoría instrumentales que huyen de las etiquetas convencionales, aunque también hay piezas más cercanas a estructuras tradicionales, en ocasiones aderezadas con una electrónica primaria, pero siempre fuera de este mundo como es el caso de “My Father”, “Come here my love”, “strength of strings”, “firebrothers” o “alone”. Una auténtica experiencia.

nine inch nails discipline live at rehearsals

Sólo voy a decir una casa: Cuando marzo mayea, mayo marcea. Disfrutad de la primavera adelantada

Saul Williams

SAUL WILLIAMS – the inevitable rise and libetation of Niggy Tardust.

Saul Willims, escritos americano que difunde su poesía a través de la música, bien sea en forma de rap o de “Spoken Word”, ha unido sus fuerzas a Trent Reznor para dar forma a un trabajo que podría computarse en la discografía de NIN. Efectivamente, como Saul está más interesado en las palabras que en la música, Reznor no parece haber encontrado límites en sus labores de producción, lo que le ha venido muy bien para el éxtasis creativo en el que se encuentra en los últimos tiempos (en el 2008 publicó cinco álbumes). Así pues, nos enfrentamos a canciones que podrían pasar por las de NIN, en su vertiente dura (“Convict Colony”, “Break”, “Niggy Tardust”...) o en la más sosegada (“WTF!”, “Raw”, “Skin of a Drum”, “No One Ever Does”...), e incluso las más cercanas al rap como “Black History Month”, “DNA” o “Tr(n)igger” tampoco le son tan ajenas porque en los últimos trabajos Reznor ya lleva practicando una forma de cantar cercana al RAP. Mención aparte merece la excelente versión del tema “Sunday Bloody Sunday” de U2 que pongo como video. Me gusta.

U2 - Get On Your Boots - OFFICIAL PROMO: Video

No sé que pensar de U2... Cuando escuche el resto del disco ya os diré. Buen fin de semana

Piratas - Inerte

Un clásico: El “Relax” (2.003) de LOS PIRATAS.

LOS PIRATAS era un grupo asentado en la industrial musical que se movía con soltura por la radio fórmula gracias a su tino con las canciones rock comerciales. Sin embargo, por motivos que se desconocen, empezaron a hacer cosas raras. El primer síntoma empezó con “Ultrasónica” y la enfermedad era más que evidente con “Relax”, el disco que desencadenó el fin del grupo. Declararse fan de RADIOHEAD y querer ser como ellos (los que los vieran en directo en aquella época saben lo que digo) era más de lo que podían soportar sus seguidores hasta la fecha y sobre todo su multinacional. Ni que decir tiene que “Relax” es el trabajo más interesante de LOS PIRATAS.

Producido por Suso Sáiz, el sonido experimentó un cambio tan radical que podría decirse que afectó a la propia imagen del grupo, a la filosofía llevada hasta entonces. Las composiciones abandonaron el trazo grueso de antaño para ganar en textura y profundidad como puede ejemplificar las excelentes “ansiedad”, “inerte” (esos arreglos orquestales...), “respuestas” o “tío vivo”. Decir que se convirtieron en los RADIOHEAD españoles sería un exceso, aunque es innegable escuchando “reiniciar” (temazo), “bunker” o “dinero” que al igual que los ingleses introdujeron la electrónica para experimentar con el rock desde su posición de grupo de masas. Una pena que su público no les siguiera, aunque es más triste que ni Iván Ferreiro se atreviera a seguir por ese camino.

The Wave Pictures - I Love You Like a Madman

The Wave Pictures – Instant Coffee Baby

El único disco que me quedaba por comentar de la lista internacional del 2008. A estas alturas ya sabrás que The Wave Pictures han alcanzado cierto reconocimiento tras años ganándose seguidores con sus conciertos de pub en pub y sus maquetas. El boca y boca, sus padrinos (el que fuera líder de Hefner y Herman Düne) y un empujoncito de los críticos musicales han hecho el resto. Todo a la vieja usanza, nada de internet. Tan a la vieja usanza como la temática de sus letras (chicas, cigarrillos y alcohol, madrugadas y peleas de bar...) y su sonido, deudor de The Velvet Underground, Bob Dylan, The Modern Lovers y en general del rock independiente americano, pero visto desde la perspectiva del pop británico. Todo muy primario, muy crudo, sin artificios en todos los sentidos, como una especie de vuelta a los origines, pero sobre todo unas melodías que se adhieren a tu memoria irremediablemente. Lo dicho, entre los mejores discos del año pasado.

Concierto de JOE CREPÚSCULO el 27 de febrero en Valladolid

Después del dúo cómico DIPLOIDE, salió el amigo JOE queriendo hacerse pasar por humorista, pero él es músico por mucho que disimule. Acompañado de un amiguete y varios extraños teclados con tendencia a romperse, hizo sonar “molones” todos sus “hits”, alguno hasta más aliñado de lo que aparece en el disco. Si consigue trasladar el tema a escenarios grandes, JOE CREPÚSCULO puede convertirse este verano en imprescindible en cualquier festival que se precie. Será polémico, pero la diversión estará asegurada.

Depeche Mode -

El video de la semana que no entró a su debido tiempo...