La opinión de Ana

Muchas mejoras en el festival "SONORAMA 2006". Es evidente que les esta yendo bien, ha crecido y ha mejorado, técnicamente hablando, en todo; el recinto (mas grande y adecuado), el sonido, los horarios, buena organización, y hasta una despida conmovedora. Vengo con un buen sabor de boca, y con ganas de volver el año que viene, si es que los grupos merecen la pena.

El viernes como nos perdimos Maga, empezamos con Ivan Ferreiro, que no estuvo muy acertado con un repertorio mas lento de lo esperado, lleno de canciones nuevas que sonaron a mas de lo mismo, pero sin ninguna que brille mas. Lo mas emocionante, la entrega del publico coreando, incluso cantando solos,lo poco que toco de su disco anterior.

De OK GO solo vi la ultima canción, (que supongo que no era suya, por que no tenia nada que ver con lo que se escuchaba antes) y que la bailaron todos juntos, como si fueran payasos malabaristas o mimos algo divertidos que me sacaron alguna sonrisa, pero nada mas.

Yeah Yeah Yeahs, para mi, lo mejor del viernes, sorprendente la puesta en escena con disfraz incluido, que me dejó con la boca abierta desde el principio. La voz potente de su chica, y una música movida y trabajada, hacen la mezcla perfecta para un festival como el sonorama.

Termino el viernes con Standstill, un grupo que juega bastante con los cambios de ritmo en una misma canción, El cantante tiene un chorro inmenso de voz brillante, tanto en lo mas lento, como en lo mas potente. No vi un punto intermedio, tan pronto estaba saltando como quieta sin mover un dedo. Eso si, disfrutando de su música en todo momento.

El sábado empezamos con Radio4, mi primer concierto en primerisima fila, y mereció la pena. Sonaron todas las canciones que el publico esperaba y se entrego a cambio sin parar de saltar, y pidiendo al final otra, otra... Sin duda lo mejor de la noche.

Con Asian Dub Fundation no podía parar de bailar, y es que a pesar de hacer una música que hace varios años se escucho bastante como algo nuevo,pero ahora mismo esta bastante explotado, con un rap de varias voces que animaban a saltar y cantar en todo momento, percusiones rítmicas muy bailables, y toques electrónicos contagiosos, toda una mezcla que parece difícil de hacer, pero fácil de disfrutar en un festival.

Delorean terminó demasiado pronto, por lo visto cortaron la actuación para dar paso a la carpa. Si realmente fue así, seria mi única queja a la organización, que nos quedo con cara de tontos a todos los que disfrutábamos bailando con este grupo, que tiene una música muy electrónica, rápida, pero bastante elaborada, aunque eligieron canciones con poca letra y mucha marcha.

Sonorama 2006: Sábado 19

Alegremente sacrifiqué Marlene Santa, Lori Meyers y La Buena Vida por un lechazo regado con un caldo de la tierra. Llegué al final del concierto de The Rentals. A los indies saltarines les hará mucha gracia este tipo de grupos, pero yo no tenía la panza para excesos.

Radio 4 dio por terminado el pasteleo que estaba siendo la jornada. Ejecutaron con precisión y entusiasmo un repertorio perfecto para un festival. Un poco sosos, eso sí, pero el carisma no se compra en las farmacias ni se adquiere con años de solfeo. En cualquier caso se metieron en el bolsillo a un público deseoso de sacudirse la modorra.

Asian Dub Foundation torcía la cara de la indies fundamentalistas. No pegan con el resto del cartel, decían. Traer grupos así es una estrategia de la organización (el año pasado Molotov, el anterior Bebe) que funciona perfectamente para atraer al festival a un público más festivo sin espantar a los puristas. Los flequillos dejaran paso a las rastas entre la audiencia y disfrutamos de un concierto estupendo.

Delorean decepcionaron por cuestiones ajenas a ellos (por lo visto): Sonido defectuoso y actuación cortada por la organización por problemas de tiempo. Una pena porque se estaban beneficiando de un público caliente por las anteriores actuaciones que a poco se iban a meter en el bolsillo.

Sonorama 2006: Viernes 18

Levanté la cabeza al cielo para ver si iba a seguir lloviendo mucho tiempo y aprovechando la postura pedí a Dios que parara. Me hizo caso, pero a cambio se cobró su precio: Llegué tarde para ver a Maga y me castigó con Nacho Vegas.

Iván Ferreiro cuenta con un número asegurado de fieles, pero eso no garantizan un buen concierto. Apostar más por el futuro que por el pasado es un problema cuando la gente prefiere el pasado. Por eso el público no encajó bien que no tocara ninguna de Los Piratas y bastantes canciones nuevas (de las que no puedes cantar porque no conoces). La verdad es que dio la sensación de cierto agotamiento, de que no va a dar más de sí. Un cadáver exquisito en cualquier caso.

OK GO practican un mediocre indie clasicote con toques de locura vía Pixies (hicieron una versión, así que ni siquiera se preocupan en disimular sus influencias). En directo caen bien a la gente porque no paran de hacer payasadas, pero hasta donde yo sé el Sonorama es un festival de música y no un festival del humor.

Yeah Yeah Yeahs fueron los mejores del viernes. Su música y su cantante son perfectas para el directo festivalero. Con un par de discos ya tienen canciones efectivas para meterse al público en el bolsillo.

De Babasónicos no puedo decir nada porque no les hice ni caso (por algo sería) y de Standstill tampoco puedo hablar porque estaba demasiado cansado para atender. Son buenos, pero no son un grupo para las tres de la mañana.

THE KNIFE - Silent Shout

Los suecos Olof Dreijer y Karin Dreijer Andersson están al frente de este proyecto, y con su cuarto disco “Silent Shout” publicado este año intentan darse a conocer internacionalmente. Practican esa electrónica extraña tan propia de los países nórdicos, sencilla y compleja a la vez, polirrítmica y polimórfica. Lejos de las pistas de baile, lo importante pare ellos es el factor humano, así que voces ahogadas por vocoders intentan transmitir sentimientos en un entorno sintético.

El disco ofrece variedad de tonos oscuros: Pop industrial ochentero con secuencias cristalonas en ocasiones rítmico (“silent shout”, “like a pen o “forest families”) y en ocasiones con cierta tensión a lo Depeche Mode (“neverland” y “we share our mothers health”), canciones sacadas de un sueño de Tim Burton (“na na na”), dramatismo tipo Jay Jay Johanson (“marbel house”), ambient (“from off to on” o “still light”) y canciones inclasificables como “one hit”.
Entra difícil pero termina enganchando.

THOM YORKE - The Eraser

Nadie pensaba que los Radiohead podían llegar a encontrar la fórmula de la música del S. XXI cuando publicaron su primer disco. Todos pensaban que “Creep” sería la canción-losa del grupo. 13 años después del “Pablo Honey”, son un referente y “Creep” no suena en sus conciertos. Pero no voy a hablar del grupo de Oxford, sino de su cantante, compositor y alma Thom Yorke con motivo de su primer disco en solitario.

“The Eraser” no ha sido usado por Thom para editar algo que no pudiera tener cobijo en Radiohead. Suena a su grupo, de hecho la producción y los arreglos han sido realizados por un habitual de Radiohead, Nigel Godrich. Entonces: ¿Era necesario este proyecto paralelo?. Pues creo que sí, básicamente porque este disco se hubiera visto como una involución del grupo a los tiempos del “Kid A”-“Amnesiac”. Son tantas las esperanzas depositadas en Radiohead que no se les permite ni tomarse un respiro (“Hail to the Thief”), así que como para tolerarles revisitaciones.

Que nadie piense que este disco en solitario esta formado, como suele ser habitual en este tipo de discos, por los desechos del compositor de un grupo nodriza. Thom Yorke entrega un disco que está un peldaño por debajo de “Kid A” y un peldaño por encima de “Amnesiac”, por compararlo con sus discos hermanos. 9 canciones de samples y ritmos programados de carne y hueso entre las que destaco “analyse”, “the clock”, “skip divided” y “harrowdown hill”.