Last.fm/presents The Walkmen - In The New Year

Este año ha sido raro, raro para mí... Ni malo ni bueno, sólo raro. Tal vez en el nuevo año se cumpla mi tercer deseo... Y todos los vuestros. Feliz año

Basia Bulat - Snakes and Ladders

ALGUIEN SE VA A HACER DAÑO

01. - LADYTRON - Black car.
02.- THE GUTTER TWINS - Idle hands.
03.- dEUS - Slow.
04.- DAN LE SAC Vs SCROOBIUS...- Letter from god to man.
05. - BASIA BULAT - Snakes and Ladders.
06. - CUT COPY - Midnight Runner.
07. - NIN - The four of us are dying
08. - PORTISHEAD - Machine Gun
09. - BAT FOR LASHES - What´s a girl to do.
10. - ECA - No tienes que decirme nada.
11. - PAUL WELLER - Have you made up your mind.
12. - THE CURE - Underneath the stars.
13. - THURSTON MOORE - The shape is in a trance
14. - McENROE - Montreal.
15. - VETUSTA MORLA - Año nuevo
16. - COLDPLAY - Violet Hill
17. - THE NEW RAEMON - TÚ, GARFUNKEL.
18 . - ZAHARA - Olor a mandarinas.

BAMBINO ACTUACIÓN EN TVE

Bambino es el equivalente masculino de María Jiménez, ambos máximos representantes de la rumba desgarrada y racial. Al menos un recopilatorio hay que tener por casa.
Feliz fin de semana

LOS TOREROS MUERTOS (La bola de cristal) 3 - Mi agüita...

Un clásico: El "30 años de éxitos" (1986) de LOS TOREROS MUERTOS.

Suele ocurrir que los grupos que utilizan el humor como ingrediente de su música no son tomados en serio, un grave error que se comete, por ejemplo, con LOS TOREROS MUERTOS. Podemos considerar a Pablo Carbonell un bufón o un esperpento (en la acepción dada por Valle-Inclán) de Johnny Rotten. Sus letras pueden ser reídas como meros chistes, pero también pueden ser interpretadas como una caricatura de los héroes de la fiesta nacional (“los toreros muertos”), un atentado punk al orden establecido (“DNI”, “soy un animal” o “mi agüita amarilla”), un ataque ácrata a instituciones como la Monarquía (“bum bum 1789”) o la familia (“hoy es domingo”), himnos de la revolución proletaria (“necesito un avalista”)... Y para desconcertar “dejadme llorar”.

En la composición la variedad de tonos no es menor: LOS TOREROS MUERTOS se enfrentan con talento a un cóctel de influencias que va desde el “ska” al pasodoble, del rock big band con aires New Orleans a la música clásica o del twist al tropicalismo, todo ello con una plantilla de más de 15 músicos entre violinistas, saxos y clarinetes... Lo dicho, cosa seria.

Ra Ra Riot - Dying Is Fine

CATPEOPLE – DAVID BOWIE – RA RA RIOT

CATPEOPLE – Whats the time, Mr. Wolf?
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Es un disco tan bueno como el primero o más, pero la sensación de deja vu me resulta insoportable.
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DAVID BOWIE – iSelect.
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La excusa para su enésimo recopilatorio es que el propio Bowie ha elegido las canciones que lo integran. Resulta interesante porque no ha elegido las más obvias y se centra en su primera época. Canela en rama.

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RA RA RIOT – The Rhumb Line.

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Como ARCADE FIRE, estos neoyorquinos utilizan toda una orquesta para insuflar energía a sus composiciones, canciones trotonas henchidas de vivacidad pop. Se pueden poner tan serios como los canadienses (la excelente‘Ghost Under Rocks’), aunque su especialidad es ponerse juguetones para hacer bailar al personal (“Each Year” o las preciosas “Dying Is Fine” y “Can You Tell”).

Stone Temple Pilots - Vasoline (Version X)

El video de la semana de Asane me ha dado envidia... Una buena canción puede ser el mejor Almax para las cenas de empresa (cuanto tont@ los cojones, que decía aquel, hay que aguantar)

Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend (OFFICIAL VIDEO)

BLACK KIDS - “Party Traumatic”

Unos adolescentes aburridos empiezan a tocar instrumentos musicales para pasar el rato. Como las tardes de los domingos dan para mucho, van acumulando una serie de composiciones propias que, gracias a la proliferación y abaratamiento de la electrónica que permite tener un estudio de grabación en casa, plasman de forma sencilla en soporte digital. Después cuelgan las canciones en el MySpace, se propagan entre los ávidos de novedades y los medios (blogs, revistas digitales, revistan tradicionales que se compartan cada vez más como digitales...) y... bingo: Contrato con una multinacional, productor de renombre, estudio profesional, marketing, álbum hasta en las farmacias y... hostión. Los mismos críticos que los encumbraron les “desenmascaran” y el público cazador de tendencias les da la espalda porque ya han descubierto al nuevo grupo protozoo. Y todo eso en meses, así que cualquier pretensión de carrera musical es mera ilusión, a los artistas se le corta las alas cuando apenas están tomando carrerilla para tomar vuelo. Esa es la historia de la música popular en este S XXI y, por supuesto, de los BLACK KIDS.
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El caso es que si todavía no te has hartado del revival New Wave (al que ellos añaden unas gotas de los THE CURE más juguetones, como puede comprobarse en “I´m making eyes at you” o “I´m not gonna teach your boyfriend how to dance with you” ) y te olvidas de todas las bobadas que se han dicho sobre ellos, puedes disfrutar de canciones como “hits the heartbrakers” o la citada “I´m not gonna teach your boyfriend how to dance with you”... A veces se les va la mano con el azúcar y se parecen más a los grupos de laca de final de los ochenta (“Hurricane Jane”) y desde luego no van a pasar a la historia, pero te pueden hacer pasar un buen rato

Glass Candy - Rolling Down the Hills *Live*

FIEBRE

01 - LA LUPE - Fever.
02 - MADONNA - 4 Minutes.
03 - TRACY THORN - Its all true
04 - MGMT - Kids.
05 - GLASS CANDY - Rolling down the hills.
06 - JAMES - Whiteboy.
07 - THE POLUPHONIC SPREE - Guaranteed Nightlite.
08 - FEIST - Past in Present.
09 - ERASURE - Sometimes.
10 - JOE CREPUSCULO - Suena brillante.
11 - EL GUINCHO - Antillas.
12 - HERCULES AND LOVE AFFAIR - Blind (F.K. remix)
13 - CUT COPY - Lights and Music (club mix)
14 - THE WHIP - Blackout.
15 - PRIMAL SCREAM - Beautiful Future
16 - BLACK LIPS - Good bad not evil.
17 - THE SEEDS - Try to understand.
18 - MARIE "QUEENIE" LYONS - Fever

Depeche Mode - Never Let Me Down Again

Esta semana he estado un poco liado, así que no he puesto muchas cosas por aquí.

Se ha confirmado (web oficial y entradas ya a la venta) el concierto de Depeche Mode en Valladolid para 8 de julio y se ha añadido el 12 de julio en Sevilla.

Rockeros en casa y con sus padres

http://retroriff.com/blog/rockeros-padres/

Un clásico: “Acrobacia” (1995) de MERCROMINA.

El dolor que nos causó el fin de SURFIN´ BICHOS se vio mitigado con la carrera en solitario de Alfaro en CHUCHO y el resto de componentes del mítico grupo de Albacete en MERCROMINA, dos formaciones que, sin llegar a las cotas que alcanzaron juntos, estarían en cualquier lista que se precie de los mejores grupos independientes españoles de los noventa. ¿Cuál de las dos tendría un puesto más elevado en dicha lista?. Pues para mí, por resultados, evolución y variedad, MERCROMINA .

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El primer disco de MERCROMINA es el más SURFIN´ BICHOS de todos, desde la forma de cantar de Joaquín Pascual, pasando por la oscuridad y truculencia de las letras, hasta cierta propensión al ruidismo y la tensión. Sin embargo, ya mostraban que su clave era más pop y atmosférica que la de Alfaro y que no eran muy partidarios de sus excesos dramáticos. Uno de sus mejores discos, sin una canción de relleno y sí con obras maestras como “encadenados”, “cacharros”, “lapislázuli” y “pájaros”.

Sex Pistols - The Filth and the Fury trailer

Una peli que podéis ver en estas vacaciones es este documental muy bien traído sobre los Sex Pistols, un grupo cuyo valor histórico trasciende lo meramente musical. Para mí el Punk fue como el Mayo del 68, ahí queda eso.

TV On The Radio

TV ON THE RADIO – Dear Science

Cuando escuché por primera vez “staring at the sun” pensé que los de Brooklyn eran los nuevos salvadores del rock, pero después de hacerme con el resto de canciones de su primer disco y con su siguiente entrega, “Return to Cookie Mountain” (2006, Interscope Records), comprendí que para ser un Mesías hay que saber cuál es la buena nueva que quieres revelar. David Andrew Sitek y los suyos debían decidir a qué querían sonar, concretar su discurso, porque de tanta experimentación y estilos salían pieza notabilísimas, pero también fiascos de mucho cuidado. Pues parece que con “Dear Science” van por el buen camino. La banda sigue mostrándose inquieta, pero ahora quieren hacerse entender y, aunque sus nuevas canciones siguen siendo una coctelera de influencias, tienen un discurso más compacto y coherente.

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Empiezan con ‘Halfway Home’, tema marca de la casa, un tobogán de cambios de ritmo e intensidades, con esas guitarras saturadas de fondo heredadas del shoegazing, la percusión tensa y la voz de Tunde Adebimpe llevando el peso melódico de la canción. Con los falsetes y riffs de “Crying” invocan a PRINCE (uno de los nombre más repetidos cuando se habla de este disco) y en general al funk sedoso de los ochenta, al igual que lo hacen con su primer single ‘Golden Age’ (que por cierto, no me parece la mejor opción porque da una idea equivocada del resto del álbum). En ‘Dancing Choose’ una de las mejores del álbum, como en “Red Dress”, experimentan con el hip-hop, la electrónica, el rock y el condimento de los vientos como los podrían haber utilizados los TALKING HEADS. Los momentos más reposados del álbum vienen con ‘Stork And Owl’, ‘Love Dog’ y ‘Family Tree’ (mi favorita de las lentas, tan THIS MORTAL COIL...) donde los arreglos orquestales dan un brillo sorprendente a las composiciones. El tramo final deja un excelente sabor de boca. En ‘Shout Me Out’ juegan con el dub y el reggae en su tramo delicado para luego acelerar magistralmente la canción con aire Drum and Bass y potentes guitarras, y ‘DLZ’ da paso a los fuegos artificiales de ‘Lover’s Day’. El tiempo nos dirá si estamos ante uno de los grandes, de momento van en camino.

Last.fm/presents The Walkmen - In The New Year

THE WALKMEN - “You & Me”.

Era imposible no verse atrapado por el torbellino de “The Rat”, la canción del segundo disco de este grupo neoyorquino con la que les descubrí. Recuerdo mi obsesión en aquella época por “Bows + Arrows” (2004) y por “Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone” (2002) y como lamentaba que la nula repercusión de estas obras en Europa les privara de ofrecer algún concierto. Luego “A Hundred Miles Off” (2006), bien sea porque ya se me había pasado el enamoramiento, o bien porque no era tan redondo como los discos anteriores, pasó muy de refilón por mi reproductor. Pero hete aquí que paseando por New York reverdece mi pasión escuchando “I lost you”.

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A la altura del cuarto disco y con la tranquilidad que les da saber que nunca triunfarán a nivel masivo, no tienen necesidad de variar la fórmula: Ahí sigue esa guitarra de reverb exagerado, potente pero lejana como la de Neil Young en la BSO de “Deadman”, esa producción cortante y el dramatismo en la voz de Hamilton Leithauser. Si acaso ahora se les nota más reflesivos que agresivos, con composiciones sin percusión o haciendo primar la textura sobre el rítmo, si bien a veces sea un truco para conseguir un efecto épico aumentando progresivamente la intensidad como en el caso de la excelente “on the water”. Ese sosiego les permite introducir acertados arreglos de cuerda y viento o crear canciones que suenan a clásico como “in the new year” (de las mejores) o preciosas composiciones de frágil melancolía (red moon” “canadian girl” “Long Time Ahead of US”. Creo que será de lo mejor del año.