EL PORQUÉ DE MIS PEINADOS

La música popular "independiente" vista por un aficionado. Hoy el problema es el exceso de información. Podemos conseguir de modo gratuito (e ilegal) cualquier tipo de música, además de los medios de comunicación generalistas hay medios especializados incluso en concretos estilos músicales, cada vez se edita más música... En fin, que la cuestión está en seleccionar y ahí es donde entro yo. Imaginad el tiempo y dinero que os vais a ahorrar.

28.11.08

One, Two, Three, Go! (1, 2, 3, Go!) - Belanova

Una canción para olvidar que han cerrado la sala Riviera... La primera consecuencian es que Mogwai tocan en Joy Eslava (no sé si entraremos)

27.11.08

Feist - So Sorry

18 sogas en la casa del ahorcado

01 - SOULSAVERS - Revival.
02.- RICHARD HAWLEY - Coles Corner.
03.- BSO ONCE - Falling Slowly
04.- LOW - Dragonfly.
05.- iLIKETRAINS - Death in the End.
06.- Sr. CHINARRO - El Gran Poder.
07.- NICK DRAKE - Fly.
08.- STARS - Barricade.
09.- AMIINA - Seoul.
10.- RADIOHEAD - Videotape.
11.- FEIST - So Sorry
12.- TENDER FOREVER - Wilder too
13.- BAT FOR LASHES - Sad Eyes
14.- MUM - Moon Pulls.
15.- SUSANNA - People living.
16.- SCOUT NIBLETT - Elizabeth.
17.- SIGUR ROS - Von.
18.- PJ HARVEY - White Chalk

25.11.08

Héroes del Silencio - Oracion

Un clásico: “Senderos de Traición” (1993) de HEROES DEL SILENCIO.

Los de Zaragoza fueron un grato fallo del sistema. Aunque los triunfadores de “La Movida” ya daban evidentes muestras de agotamiento creativo, lo cierto es que copaban el mercado de tal modo que representaban un asfixiante tapón generacional. Por otro lado, el rock gótico que habían estado desarrollando en el extranjero bandas como The Cult, The Mission o Fields of The Nephilim ni había tenido una buena acogida comercial en este país ni había sido replicado con calidad por bandas nacionales. Así pues, mientras los dinosaurios hablaban de pintar corazones en la pared, echaban la culpa al chachachá o decían que deseaban más y más, surgió este grupo de provincias que en tres años firmó una obra maestra tan distinta a lo que se venía haciendo que los grandes grupos nacionales quedaron definitivamente fuera de juego. Lo más curioso de todo es que coparon el mercado español y asaltaron el internacional con una música que no puede calificarse como comercial, con unas letras complicadas y con una actitud desafiante. Lo dicho, un fallo del sistema.
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“Senderos de Traición” es tan distinto a “El Mar No Cesa” que puede calificarse como el segundo nacimiento del grupo, aquel que marcó su vida hasta la disolución. La transformación fue a todos los niveles: del pop delicado y casi acústico a la rudeza del rock, de una imagen melancólica a una masculinidad en lucha. Juan Valdivia asume un papel de “guitar hero” y Enrique Bunbury de estrella total para confeccionar un disco lleno de himnos generacionales que, sustentado en un directo arrollador, desató una histeria colectiva aún vigente, como ha podido comprobarse en los conciertos de la gira de regreso.

21.11.08

Minilogue - Animals

Un poco de color para combatir el invierno. Buen fin de semana

19.11.08

Mercedes Peón-Directos da galega (1/6)

Músicas del Mundo: Dazkarieh y Mercedes Peón.

Dos propuestas que usan el “folk” como excusa para hacer pop-rock.
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Dazkarieh (un descubrimiento de ASANE) es una formación portuguesa que utiliza instrumentos tradicionales de varias culturas como la sueca, la irlandesa o la árabe para hacer lo que se ha venido a denominar “música celta” pero con una perspectiva y tensión cercana al rock, al introducir pequeñas pinceladas de guitarras eléctricas y, sobre todo, gracias a una percusión extremadamente marcada. El más que interesante resultado añade el regalo de la voz de Joana Negrao. Han girado por media Europa y tienen tres discos editados, el último "Incógnita alquimia" de 2006.
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Lo de Mercedes Peón ya no es fusión de estilos, es alquimia pura con la música tradicional gallega, sin límites temporales o espaciales. Suena a viejo y suena a tremendamente moderno a la vez, suena a lo de aquí y a lo de todo el mundo. Lo mejor es que sus experimentos, que le han valido ser Premio Nacional de la Música 2008, no son de cara a la galería, sino que vocación de llegar al público lo más amplio posible.

17.11.08

The Cure - Underneath The Stars (Live 2008)

BOOKA SHADE – McENROE – THE CURE

BOOKA SHADE – The Sun and The Neon Light.
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Techno más neuronal que muscular que marida ORBITAL con los UNDERWORLD menos eufóricos. También son capaces de hacer (y cantar) canciones con instrumentación orgánica cercanas a las estructuras pop (“Control Me”,”Sweet Lies”...). Correctos.
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McENROE – Mundo Submarino.
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Los bilbaínos practican un rock-folk muy americano (a lo Nacho Vegas) que puede gustar a los amantes del género.
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THE CURE – 4:13 Dream.
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Muchos sabréis que THE CURE es uno de mis grupos fetiche, así que podéis imaginar que no me hace ninguna gracia decir que Robert Smith no hace nada a su altura desde hace 15 años. Cada vez le cuesta más editar nuevas referencias y cuando lo hace demuestra una falta de ideas alarmante. Tal vez sea mejor despedirse que continuar devaluando su discografía, sin perjuicio de que Robert siga publicando en solitario sin la presión del mercado o de la marca THE CURE.
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Estilísticamente el nuevo disco sigue la senda marcada por el anterior, pero peor, con Robert Smith convertido en una caricatura de sí mismo (letras recurrentes, grititos, susurros...) y Porl Thompson aprovechando el vacío de poder para meter su puto wua-wua por todos los lados. Las canciones más interesantes me parecen “Underneath the Stars”, una especie de “slowcore” al principio de la pieza que me recuerda (Dios me perdone por lo que voy a decir) al Sr. Chinarro de la época de “la primera ópera envasada al vacío” con un final intenso excelentemente llevado y “Scream”, una composición opresiva marca de la casa con toques orientales que podría pertenecer a la época gloriosa del The Top - Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Luego hay canciones buenas que nos suenan viejas como “Only One”, “Hungry Ghost” o “Perfect Boy”, canciones que me levantan sarpullidos “Freakshow”, “Switch” It´s Over” y luego están todas las demás, piezas correctas (por no decir mediocres).

14.11.08

Es Feo

Este no es video muy de fin de semana, pero me gusta.

13.11.08

Y hablando de conciertos a los que hay que ir, ayer saltó la noticia de que DEPECHE MODE tienen una fecha prevista para Valladolid. Por otro lado, la organización del Bilbao Live Festival han concretado el día de la actuación del grupo y han sacado a la venta los primeros abonos.
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Así queda momentáneamente la agenda del Tour of the Universe de Depeche Mode en la península para el mes de julio:
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7 de julio - Valladolid, Estadio José Zorrilla
9 de julio - Bilbao, Bilbao Live Festival
11 de julio - Oporto, Portugal, Super Bock Super Rock.
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Advertir que en web oficial del grupo ya aparece Bilbao (aunque no el día) y Valladolid no está confirmada.

12.11.08

Mogwai - Batcat

Mis (espero) próximos conciertos.

VETUSTA MORLA: 14/11/2008 Studio 54 de León.
27/12/2008. Auditorio Feria de Muestras de Valladolid.
MOGWAI: 06/02/2009 en Madrid
TINDERSTICKS: 09/02/2009 en Madrid.

11.11.08

U2 - 11 O'Clock Tick Tock (Leixlip Castle - Ireland 1980)

U2 LOS MEJORES EXTRAS RE-EDICIONES BOY - OCTOBER - WAR

01.- Out of Control.
02.- 11 O´clock Tick Tock.
03.- Touch.
04.- Speed of Life.
05.- Saturday Night.
06.- Things to make and do.
07.- Boy-Girl
08.- Stories for boys.
09.- Another Day.
10.- Twilight.
11 - A Celebration.
12.- I Will Follow (live).
13.- I Threw a brick through a window (live).
14.- 11 O´clock Tick Tock (live)
15.- With a Shout (BBC Session)
16.- Scarlet (BBC Session)
17.- I Threw a brick through a window (live)
18.- Endless Deep.
19.- Treasure (Whatever Happened to)
20.- Two Hearts Beat as One (Long Mix)
21.- New Year´s Day (USA Remix).

7.11.08

Ciëlo - Radio Subterranea (live)

Me he enterado hace poco de la reciente muerte de Jorge Luis Revilla, más conocido como Coco Ciëlo, quien perteneció a Silvania. Descanse en paz.

5.11.08

Iggy Pop and The Stooges, Live in Cincinnati, 1970

Un clásico: el Fun House (1970) de THE STOOGES.

Hubo dos grupos que se mearon en las flores que los hippies se ponían en el pelo y en las playas en las que hacían surf los BEACH BOYS, uno fue la VELVET UNDERGROUND y otro THE STOOGES. Ni en New York ni en Detroit hace el mismo sol que en California o San Francisco. Ambas formaciones están entre las más influyentes en la historia de la música popular, tanto por su sonido como por su actitud. Por poner un ejemplo, es más que evidente que el hedonismo sucio y el nihilismo brutal de los chicos de “La Iguana” estaba en la mente de la mayoría de los grupos que en 1977 conformaron el movimiento punk. Todavía hoy las canciones simples, primitivas y sin sutilezas de los STOOGES dan miedo, todavía hoy nadie querría tener de vecino a IGGY POP, lo que pone en evidencia a todos esos “chicos malos” (PEREZA, EL CANTO DEL LOCO...) que en realidad son pura asepsia.
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Aunque el álbum de debut de THE STOOGES contiene piezas maestras como “I Wanna Be Your Dog” o “No Fun”, entre los propios miembros del grupo hay consenso en que “Fun House” fue su disco más satisfactorio. El productor del disco, Don Gallucci, había visto al grupo en directo anteriormente y había comentado que eran ingrabables, que no había manera de meter lo que transmitían en una cinta (esto se ha convertido en un cliché, pero en este caso no lo es). La manera que encontró para conseguirlo es hacer del estudio de grabación un escenario, algo tan simple como arduo y peligroso. Las canciones fueron tomadas en el orden en que iban a ser publicadas a razón de una por día, repitiendo tomas con variaciones de letra y tempo hasta alcanzar la deseada (las hasta 20 tomas por canción han sido publicadas recientemente en cuatro CD´s)... Es cierto que consumieron todas las drogas del mundo, pero no quita para que el proceso creativo fuera realmente agotador.
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Empezamos con ese “down on the street”, un caldito para ir preparando el estómago. Con “loose” la cosa se va desbocando, pero cuando ya se va de las manos es con “T.V. eye”: El grito desgarrador del principio da paso a un sonido de apisonadora que va mutando, creciendo, jugando con el tiempo. Después de sudar toca rozarse, frotarse... llega la sinuosa “Dirt”. La siguiente, “1970”, destaca por la percusión, una batería que soporta magníficamente la composición hasta la hecatombe final. Y por fin la joya del disco, “fun house”, con ese saxo que le ha dado el pasaporte hacía el Olimpo del rock y todos los miembros del grupo brillando para conseguir la quintaesencia. Terminamos con “L.A. blues”, experimentación con el ruido. Total 36 minutos y 42 segundos. ¿Poco?. Creo que no que no podríamos aguantar más tanta intensidad.
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Mi copia es una edición especial muy cuidada con generoso libreto y un segundo cd con algunas tomas de estudio desechadas.