EL PORQUÉ DE MIS PEINADOS

La música popular "independiente" vista por un aficionado. Hoy el problema es el exceso de información. Podemos conseguir de modo gratuito (e ilegal) cualquier tipo de música, además de los medios de comunicación generalistas hay medios especializados incluso en concretos estilos músicales, cada vez se edita más música... En fin, que la cuestión está en seleccionar y ahí es donde entro yo. Imaginad el tiempo y dinero que os vais a ahorrar.

29.3.06

THE ORGAN – “Grab that gun”

Encontrar una pequeña perla como esta en el mar de publicaciones discográficas justifica la incansable búsqueda de nuevos grupos y dar a conocer el hallazgo justifica la existencia de este blog.

Cinco mujeres (guitarra, bajo, batería, sintetizador y voz) pusieron en marcha este proyecto en Canadá en el 2001, aunque por su sonido bien podría decirse que fue en la Inglaterra de los años ochenta (ya sabéis, mi época fetiche). Tras un EP, se publicó en su país en el 2004 su primer larga duración, “grab that gun” que ahora es editado en Europa por Too Pure.

Se podrían definir como unos The Smiths del “lado oscuro”. The Smiths porque suenan accesibles y deliberadamente pop, por la forma de cantar de la vocalista (aunque también recuerda a Molko-Placebo), por el sonido cristalino y primario y por esa guitarra juguetona que soporta el peso de las composiciones. El “lado oscuro” viene de añadir a la fórmula una guitarra más afilada y un tono general más tenso que se ve beneficiado por una producción cruda, casi maquetera.

23.3.06

NUBLA - Voayeur

El primer disco de Luciana Carlevaro, la barcelonesa que está detrás de Nubla, es un trabajo modesto en lo creativo, pero que merece ser comentado porque aporta un poco de color al monótono panorama musical español. Publicado a finales del año pasado en el sello independiente Mundo Zurdo con la ayuda de gente de Macaco, Ojos de Brujo y 7 Notas 7 Colores, “Voayeur” es accesible sin renunciar a la calidad, de modo que se mueve en esa tierra de nadie que hay entre la comercialidad y la independencia.

Nubla usa bases electrónicas para hacer pop tradicional como lo hacen ya en este país grupos como Chambao o Pastora. Una de las características más destacadas de “Voayeur” es su amplitud de miras en los estilístico que hace que confluyan elementos de diversas procedencias. El primer tercio de disco recuerda claramente a Portishead. Como los de Bristol, Nubla usa esas bases arrastradas características de Trip-Hop adornadas con scrachts y arreglos jazzisticos como en "Malquerida" o arreglos cinematográficos como en "Nube negra" y "Cayéndose" (son las canciones que más me gustan). Posteriormente las bases electrónicas se van haciendo más estándar y las composiciones adquieren un aire más world music: Se sustituyen los anteriores arreglos por acompañamientos étnicos como el sitar de “el agua” o por percusiones vocales, y la forma de cantar es más latina con cierto toque andaluz. Es en este punto en el que vienen a la mente influencias más cercanas como las de Chambao, Pastora o Mercedes Peón.

Uno de los pilares más importantes en los que se asienta la música de Nubla es la entregada voz de Luciana, versátil para ajustarse a los distintos tonos del disco y siempre cálida. Las letras, muy femeninas y tristonas para adecuarse al tono down tempo de la música, no destacan especialmente en lo literario, pero sí en lo personal.

Veremos sin en el siguiente disco Nubla escoge alguno de los múltiples caminos que apunta o si su estilo será definitivamente la mezcla.

17.3.06

DERRIBOS ARIAS: “Centralita de información”

Derribos Arias significa trasgresión, provocación, independencia, irregularidad, libertad creativa, falta de pretensiones, sentido del humor, directos memorables... es decir, todo lo que significó “La Movida” madrileña. Por eso es un grupo que nació con “La Movida” y murió cuando lo hizo “La Movida”.

Alejo Alberdi, uno de los miembros del grupo, dice en la web que dedica al grupo: “La mayor virtud que tuvo el grupo fue la de mezclar sin autocensuras ni prejuicios todo tipo de estilos aparentemente incompatibles: Onda Siniestra, Bubblegum, Psicodelia, Pop, Punk, Rock Alemán y Disco, Derribos Arias era como una esponja que absorbía todo para luego regurgitarlo. De ahí la incapacidad de los críticos para etiquetar nuestro trabajo y de ahí también su desconcierto a la hora de juzgarlo”. En mi opinión no es que el grupo tuviera múltiples estilos, en realidad tenía un único estilo: Su estilo consistía en pervertir todos los estilos que tocaban. No en vano, su nombre quería hacerse pasar por el de una empresa de demoliciones, y eso era exactamente lo que hacían. Musicalmente componían perfectas canciones góticas, disco-pop, rock, ska... para luego en las letras reírse con mayor o menor crueldad de la corriente musical abordada. Por ejemplo: “Vírgenes Sangrantes”, correcta canción de Onda Siniestra que dice: “Vírgenes sangrantes en el mataderoEs un buen plan para el fin de semana” Lo mismo puede decirse de “Tupes en crecimiento” (A Loquillo le hizo gracia el chiste e hizo los coros al grupo en su actuación en “La Edad de Oro”), “Disco pocho”... Son, en definitiva, unos gamberros intelectuales (y en sentido estricto: Alguna vez terminaron en la comisaria por sus ocurrencias) en la línea de los movimientos surrealista y dadaista.

Y las letras de las canciones nos llevan a Poch. “El catalizador y principal responsable de todo aquello era Poch, una de las personas más fascinantes que he conocido nunca... Debajo del personaje de Poch (extravagante, pintoresco, excesivo) se encontraba un excelente compositor, un guitarrista intuitivo y original como pocos, y un intérprete dotado de un extraño magnetismo, cualidades que no todo el mundo supo apreciar en su momento”. Efectivamente, como dice Alejo Alberdi, Derribos Arias no hubiera sido lo mismo sin Poch. Su desquiciada forma de cantar, su imagen y presencia en el escenario, lo que decía... todo le hacían único. Lamentablemente falleció ya hace unos años a causa de una rara enfermedad degenerativa del sistema nervioso cuyo diagnostico conocía desde hacía tiempo. Supongo que cuando sabes que vas a morir en unos años en un estado lamentable o te suicidas o te deprimes o te descojonas de todo y de todos.

Discográficamente, Derribos Arias sigue la pauta habitual de los grupos de la época: Múltiples canciones editadas en formatos pequeños y finalmente un lp. Debutan con un single que pasará a la historia "Branquias bajo el agua", para mí una de las mejores canciones que se han escrito en este país. El siguiente paso vuelve a ser en formato 7" con "A Fluor" como tema estrella ("A fluor, que es la sensación que se siente después de comer al lavarse los dientes con Fluor"... Glorioso, añado yo). Su primer larga duración, "En la guía en el listín", es una pequeña decepción. Digamos que es difícil cabalgar sobre el caos y enlatar lo que este grupo significaba. Duraron unos meses más y se disolvieron.

Varios han sido los recopilatorios que se han editado después, y sin duda es la mejor manera de acercarse a Derribos Arias. “Centralita de información”, el que comento en esta ocasión debe ser el último editado. Este CD se presenta en formato libro disco, con portada en tinta oro, libreto de 36 páginas con texto biográfico, discografía completa, fotos, letras de todos los temas y créditos detallados canción a canción.El disco se ha remasterizado partiendo de las mezclas originales, consiguiendo un sonido muchísimo mejor que el conocido hasta ahora en su edición original. Se recomienda no escucharlo del tirón y saltarse de vez en cuando alguna canción fallida o experimental.

10.3.06

KILLING JOKE: "Killing joke"

Como la música actual no merece la pena ser comentada, echaremos mano nuevamente de los clásicos.

Allá por 1980 Killing Joke pensaron que el punk podía bailarse. También pensaron que los experimentos alemanes del Krautrock podían ser explotados comercialmente. Siguieron pensando y se dieron cuenta que su música debía reflejar que vivimos en un mundo convulso creando una estética visionaria y apocalíptica. Son considerados “góticos” pero no lo son, aunque es cierto que han coqueteado con el movimiento y suelen gustar a los “góticos”. Su trayectoria es demasiado variada como para poder ser encasillada en un único estilo, variedad que ha creado múltiples escuelas de grupos actuales, todos ellos siempre relacionados con la visión más extrema del rock (“industrial” y similares).

Su primer disco suena contemporáneo. Supongo que son las ventajas de que muchos de los grupos actuales quieran sonar como uno lo hacía hace 26 años. La mitad del disco está compuesto por canciones fetiche que no han podido dejar de tocar en todos sus conciertos: “Requiem”, “Wardance”, “Bloodsport”, “The Wait” y “Complications”. “Bloodsport” podría pasar por una canción de Radio 4 y similares. Otras como “The Wait” o “Complications” transmiten amenaza, riesgo... Es decir, todo lo que el rock debe transmitir.

4.3.06

ANTONIO VEGA: "No me iré mañana"

Antonio Vega podría estar viviendo de los “royalties” de “la chica de ayer” hasta el final de los tiempos. No pasa un año sin que sea versionada, incluida en un recopilatorio o radiada, y sin embargo tiene al menos 10 canciones mejores. Su tiempo ya pasó, pero nadie le quitará su lugar en la historia de la música popular española por mucho que la industria lo considere un valor amortizado y los “indies” llenos de prejuicios como yo lo ignoren por creerlo parte de la música comercial (gracias Ana por abrirme los ojos).

Este chico triste forma parte de la tradición de solistas del rock tipo Lou Reed. Aunque su carrera en solitario se haya desarrollado a partir de los noventa, su sonido es muy ochenta, de hecho a mí me recuerda mucho a “Durutti Column”. Puede ser eléctrico y brioso o acústico e intimista, pero sus composiciones son siempre complejas, preciosistas y llenas de matices. Muy pocos han sabido exprimir los recursos de la guitarra como él. Como letrista, utiliza el español como muy pocos lo han hecho para transmitir sentimientos e imágenes con lirismo sin caer en la pedantería de Sabina o Nacho Vegas.

Tras el fin de Nacha Pop, tardó cuatro años en publicar “No me iré mañana”, su primer disco en solitario publicado en un sello independiente. La espera mereció la pena porque en este disco hay 5 de esas canciones mejores que “la chica de ayer”: “Háblame a los ojos”, “Esperando nada”, “Tesoros”, “La última montaña” y “Se dejaba llevar por ti” son simplemente perfectas. Las demás son simplemente muy buenas, aunque eclipsadas por las anteriormente citadas. En definitiva un disco excelente, aunque si tuviera que recomendar alguno para alguien que no conozca a Antonio le diría que empezara por su “Básico” de 2002.