EL PORQUÉ DE MIS PEINADOS

La música popular "independiente" vista por un aficionado. Hoy el problema es el exceso de información. Podemos conseguir de modo gratuito (e ilegal) cualquier tipo de música, además de los medios de comunicación generalistas hay medios especializados incluso en concretos estilos músicales, cada vez se edita más música... En fin, que la cuestión está en seleccionar y ahí es donde entro yo. Imaginad el tiempo y dinero que os vais a ahorrar.

29.1.10

David Bowie - Heroes

Temazo y lección de lo qué es un estrella del rock. Se queda uno pillado viendo el video y "sólo" es David Bowie en un fondo neutro... impresionante

Buen finde

27.1.10

Richard Hawley - For Your Lover, Give Some Time

Richard Hawley - Truelove’s Gutter.

RICHARD HAWLEY es una copa de vino al atardecer, leer el periódico el domingo por la mañana en batín o una cita con una chica sin llevar condones en el bolsillo, RICHARD HAWLEY es, en definitiva, la elegancia con sabor añejo, el gusto por tomarse su tiempo para hacer las cosas bien. Por eso “Truelove’s Gutter” no se debe consumir vía Ipod en modo aleatorio (en el Ipod y en tu vida), se debe paladear sólo cuando encuentres tu momento.

Temas oscuros, atmosféricos y de desarrollo pausado, algunos cercanos a los 10 minutos... esta claro que el Sheffield prefiere vender pocos discos pero bien, el que quiera seguirle que le siga. Truelove’s Gutter comienza con ‘As The Dawn Breaks’ cantada por Richard Hawley como si fuera un vaquero en una película de John Ford, imagen que acentúa ‘Ashes On The Fire’. En la senda de su hit “The Ocean”, ‘Open Up Your Door’ con su instrumentación en crescendo y ese toque de balada soul, se acerca a lo que podíamos considerar un single “radiable”. Los maravillosos 9’52” de ‘Remorse Code’ se los pasa tejiendo guitarras para crear esas atmósferas tan propios de DURUTTI COLUMN O JOHN MARTYN. Tras la desnudez de "Dog get hung up in your soul” llega una de las mejores canciones del disco, "Soldier On”, con esa estructura compositiva de explosión tan bien llevada. FRANK SINATRA se le mete en el cuerpo en For your lover, gimme some time, y no seré yo el que proteste por esa bendita posesión. Para terminar otro monumento "Don't You Cry". Un tipo con clase.

22.1.10

Leonard Cohen - Take This Waltz

Pues a bailar... Buen fin de semana

20.1.10

El MUSAC se pone punk

MUSAC acogerá a partir del 30 de enero de 2010 "Loud Flash. Punk británico sobre papel", un proyecto en torno a la estética y política del movimiento punk británico

19.1.10

Editors Live at Fabric - In This Light And On This Evening

THE EDITORS - In This Light & On This Evening

El tercer disco en la carrera de cualquier grupo es complicado porque se espera que hagas evolucionar tu sonido sin perder las señas de identidad. Para superar este trance no hay normas fijas que te aseguren el éxito, hay ejemplos variados y contradictorios en la historia de la música, así que lo determinante termina siendo la calidad del grupo, la naturaleza de tu público, el momento del mercado y la suerte. Conscientes de que estaban en la descrita tesitura, los EDITORS supongo que se fijarían en sus hermanos mayores INTERPOL en busca de respuestas y la conclusión que debieron extraer es que un precipicio no se puede pasar de dos saltos: Si se tiene que cambiar que se note, nada de medias tintas, porque sino el fan termina pensando que es lo de siempre pero peor.

Tenemos unos EDITORS conscientes de la necesidad de evolución, pero: ¿Hacia dónde?. Pues si The Back Room (2005) y An End Has a Start (2007) links eran obras inspiradas en los grupos de los primeros ochenta, este In This Light & On This Evening está inspirado en la mutación que sufrieron la mayoría de esos grupos en la segunda mitad de los ochenta: Sintetizadores en primer plano sobre los riffs y percusiones haciendo que el resultado sea más acolchado, dinámico y ambiental. Evidentemente eso supone perder contundencia, las canciones nos son tan directas, por eso no creo que hayan querido (o a lo mejor no han podido) convertirse en los THE KILLERS británicos. En este disco no hay singles claros en el sentido de canciones de pegada inmediata, tal vez el único sea “Papillon”, por eso comprendo que la hayan elegido como primer single aunque no sea de las mejores canciones.

Valorándolo globalmente, para lo que espero de THE EDITORS (que tampoco es mucho, la verdad), In This Light & On This Evening me parece un disco aceptable que se termina disfrutando con el paso de las escuchas, si bien se ve lastrado por el excesivo metraje de unas composiciones que son demasiado simples como para estirarlas a los casi cinco minutos. Eso sí, les recomiendo que cuiden un poco más la vertiente estética de su obra porque la portada del disco y los dos videos publicados hasta la fecha no hay por donde cogerlos.

Empezamos con “In this light and on this evening”, tema que le da el nombre al disco y que considero el mejor de todos por su complejidad, desarrollo y concepto. La voz contenida para lo que suele ser habitual en Tom Smith y la irrupción de unos techados solemnes, configuran una especie de plegaria que rompe al final con rabia eléctrica. Con la estupenda “Bricks and mortar” los de Birmingham abrazan la moda de las bases “krautrock” con las que consiguen ir generando una tensión que se desatan en el estribillo. Tras la aparente pero monótona “Papillon”, el disco encadena una serie de canciones correctas sin más con alguna sima (“Eat raw meat = Blood drool” termina siendo hasta irritante) y alguna cumbre (“The Boxer”).

Tendremos que estar atentos a los próximos movimientos de la banda para saber si este es un disco de transición o volverán a la fórmula que les vio nacer.

15.1.10

Patti Smith's "Because the Night"

Buen fin de semana

14.1.10

Primal Scream - Swastika Eyes live Glastonbury 2003

Un clásico: El Xtrmntr (2000) de PRIMAL SCREAM

Muy pocos músicos cuentan con dos discos relevantes en la historia, una vez puede sonar la flauta, pero crear dos obras maestras te eleva a un Olimpo que pocos mortales pueden alcanzar. PRIMAL SCREAM, con “screamadelica” (1991) y “xtermntr” (2000), son uno de esos elegidos, siendo además especialmente meritorio lo distinto que son ambos discos entre sí y que medie 9 años entre ellos porque nos pone de manifiesto un genio sostenido en el tiempo. Si además consideramos que BOBBY GILLESPIE participó como batería en otra obra maestra, el “psychocandy” de los JESÚS AND MARY CHAIN, sólo podemos concluir que estamos ante tipo muy grande.

De esos dos discos míticos de PRIMAL SCREAM me quedo con “Xtrmntr”. Es tan grande que ni tiempo ni el espacio lo puede contener. Se extiende al pasado para robar la energía incontrolable de THE STOOGES, la suciedad sensual de los ROLLING STONES, la rabia peligrosa de THE SEX PISTOLS, se extiende al futuro para convertir sus sonidos maquinales y los zumbidos del poder en banda sonora de una distopía en la que el ciudadano no cuenta para nada, se extiende a nuestra mente para mostrarnos el lado oscuro de lo que nos rodea, se extiende a nuestro corazón para que sintamos la paranoia, el caos, el miedo y se extiende a nuestras tripas para darnos el valor de rebelarnos. Era la respuesta al contexto belicista que se vivía, y eso que quedaba un año para los atentados del 11S y todo lo que vino después.

Visto con la perspectiva de 10 años, es evidente que nadie se atrevió a seguir por ese camino, casi ni los propios PRIMAL SCREAM, probablemente porque “Xtrmntr” no señalaba el camino a seguir, sino el final del camino.

8.1.10

Mar-Keys - Last Night (The Barons Recording) HQ

Como diría mi madre: Abrígate bien...

Buen finde

7.1.10

The New Raemon. Variables

THE NEW RAEMON - La dimensión desconocida.

“A propósito de Garfunkel” fue una grata sorpresa para muchos de nosotros. El disco de debut de THE NEW RAEMON aspiraba más a ganar el corazón del oyente que los oídos, ambicioso objetivo que alcanzó sobradamente a juzgar por la entrega de sus seguidores. La modestia siempre nos pilla con la guardia baja y ese pop-folk atemporal que amasó Ramón Rodríguez en la intimidad de su estudio era pura modestia. Y calidad, claro. Pero sin duda fueron las letras de las canciones las que encandilaron a un público muy determinado (adulto, culto, sensible...), jugando con la complicidad de unas emociones compartidas por toda una generación, esa que ya dejó atrás la veintena.

Tras el EP “La invasión de los ultracuerpos” (que no sé porqué me pasó desapercibido), Ramón Rodríguez intenta con su nueva publicación que no nos desenamoremos, pero bien sea porque el enamoramiento es un estado físico y psicológico que no puede sostenerse en el tiempo, o bien porque objetivamente la nueva entrega está un poco por debajo de la predecesora, lo cierto es que “la dimensión desconocida” no me llena ni me llega tanto. Ahora bien, aun sin amor loco, aquí hay motivos suficientes para quererle tanto como se puede querer a uno de los discos del año.

En “la dimensión desconocida” THE NEW RAEMON prefiere consolidar su sonido y personalidad a asumir riesgos, algo que honestamente no puede criticarse si consideramos que estamos hablando del segundo álbum. Se alega como novedad que suena más a grupo y menos a cantautor, pero lo cierto es que “A propósito de Garfunkel” tampoco sonaba tanto a cantautor porque, siendo en origen un proyecto individual, luego en su ejecución Ramón Rodríguez contó con unos músicos de confianza que han repetido en “la dimensión desconocida” y disfrutó de una producción que le metía un brío muy acertado a las composiciones.

Un buen puñado de canciones sin conservantes ni colorantes de entre las que sobresalen “Variables”, “La Gran Caída” (con unos aires muy a lo Sr. Chinarro), “Sucedáneos” y “La dimensión desconocida”.

Por cierto, “La dimensión desconocida” ya no es lo último publicado por THE NEW RAEMON, sino el EP “Cuaresma

4.1.10

JOE CREPÚSCULO - “Chill Out”

Mi primera impresión ante la nueva obra de Joël Iriate fue que el chiste había perdido gracia al haberle puesto una banda sonora inadecuada. Pensaba que sus gamberradas con las letras, la forma de cantar, su imagen... tenían mejor acomodo con la música descacharrada de anteriores discos en lugar del formato más orgánico y tradicional de “Chill Out”. Con el paso de las escuchas mi opinión ha ido variando hasta el punto de pensar que lo que Joël Iriate ha hecho es dar un paso más en su irreverencia con el objeto de deconstruir definitivamente la música popular, la figura del artista, las instituciones, el amor... Sí, sé que lo que digo es muy conceptual, pero creo que lo que JOE CREPÚSCULO aporta realmente es conceptos más que música. A pesar del tono general de broma, me parece que al final lo que hay es un rollo muy elitista que pillan sólo los “listos” modernetes entre los que probablemente me incluyo.

El principal problema de JOE CREPÚSCULO es que sus canciones nunca formarán parte de nuestra vida como las de los LOS PLANETAS, THE SMITHS, THE CURE o LOVE OF LESBIAN. Es tremendamente creativo, demuestra una cultura musical enorme y tiene una facilidad pasmosa para crear melodías, pero no deja de ser la versión musical de MUCHACHADA NUI. Eso, al final, jugará en su contra.

¿Estoy dejando caer a JOE CREPÚSCULO?. No (eso ya lo hará ROCK DE LUXE), de hecho este disco es tan disfrutable o más que los anteriores, sólo pongo las cosas en su sitio porque creo que con JOE CREPÚSCULO las cosas no han estado en su sitio.

En lo estrictamente musical, el propio JOE CREPÚSCULO en su entrevista para MONDOSONORO habla de referentes como JOSÉ LUIS PERALES, CAMILO SESTO o LUIS EDUARDO AUTE y la verdad es que algo de canción ligera hay en “toda esta energía”, “canción del adiós” o “noche eterna”, y auque al final las canciones que más me gustan son las que se parecen a su etapa anterior como “ritmo mágico”, “todo lo bello es gratis”, “diriri dararara”, es de reconocer que “una paloma atraviesa el fuego” o “momentos bestias” son agradables sorpresas.