Jeff Buckley - Hallelujah

Puede parecer una canción más otoñal que de este tiempo, pero escuchadla en silencio una noche estival contemplando el cielo estrellado y me contáis.

Buen fin de semana

Las controversias del SONORAMA

Menudo jaleo se ha montado con la política de contrataciones del SONORAMA

http://www.sonorama-aranda.com/foro.php?PAGE_NAME=read&FID=9&TID=326

Fever Ray 'When I Grow Up'

FEVER RAY – Fever Ray

Supongo que la masificación de autores en le género de la música electrónica tiene que ver con lo relativamente fácil y barato que es producirla, grabarla y reproducirla, pero el caso es que la ensalada de nombres que puede salir de la boca thepsychedelicboy o de Elena Gómez es de tal magnitud que puede llegar a agobiar. Por otro lado, me resulta curiosa la dificultad que tienen todos esos artistas electrónicos en granjearse “fans” en el sentidos que los conocemos en el mundo tradicional de pop-rock. Efectivamente, los seguidores del género dan la sensación de poder estar escuchando una sesión o un mp3 cargado de temas sin preocuparse de qué es lo que está sonando, sin apego al artista o la obra. Me he adentrado modestamente en esa selva y creo que lo expuesto se debe a dos razones: La primera es que muy pocos tienen un lenguaje personal reconocible, un sello que les permita distinguirse del resto, de modo que difícilmente dejan huella en la memoria o crean una “marca” reconocible para los “consumidores”; y la segunda es que casi ninguno tiene el objetivo de conectar con sentimientos humanos, puede que quieran hacernos bailar, crear ambientes, relajarnos... pero no quieren o no saben llegar al corazón. Pues Karin Dreijer Andersson, el 50% de The Knife, se ha convertido en una de las escasas excepciones, si bien cabría preguntarse si FEVER RAY es música electrónica o pop interpretado con instrumentos electrónico-digitales.

Karin decide alejarse de las pistas del baile para ofrecer otra perspectiva del personal sonido inventado junto a su hermano Olof en THE KNIFE, una perspectiva que, sin caer en la abstracción, resulta ser más nebulosa e hipnótica. Efectivamente, en FEVER RAY la textura, la atmósfera (enrarecida) asume el papel protagonista, aunque siempre con un andamiaje pop que otorga cuerpo a las composiciones porque ella tiene un idea clara de lo que quiere contar y todo lo demás se encamina a ese objetivo. Ella quiere transmitirnos desasosiego, melancolía, tensión... “romanticismo”, dice ella, y todos los medios se ponen al servicio de ese fin. Por ejemplo, en “concrete walls” relentiza una composición que parece hecha para sonar más rápida, muy evidente en el caso de la voz, resultando una especie de trip-hop que genera en el oyente una sensación turbadora. Entre los medio en pos del citado fin incluyo su imagen, una imagen extraña (aquí puede recordarnos a BJORK, aunque en realidad la islandesa nos viene a la memoria por más cosas que por la imagen) y que juega a diluir el concepto de artista como individuo determinado o determinable. Como pruebas más evidentes de lo dicho están las caretas de THE KNIFE, la voz tratadas hasta el punto de confundir el género masculino y femenino, o los conciertos planteados como “performances” en lugar de escenarios en los que el autor presenta su obra ante el público.

Una electrónica de beats minimalistas adornados con una producción puntillista en la que predominan los desiertos de belleza helada (la enorme “dry and dusty”, “concrete walls”, “keep the streets empty for me”) con algún tema de bases más contundentes (“when i grow up”, de mis favoritas, “seven”, “nows the only time i know”) con alguna incursión a otros terrenos más floridos como es el caso de la excelente ‘Triangle Walks’ que me recuerda a cosas que hacía THE CURE y SIOUXIE & THE BANSHEES en la resaca del goticismo a mediados de los ochenta.

Puede que ya tengamos el disco de año.

Waterboys • The Whole of the Moon • 1985 Concert

CONTENTO COMO CIGÜEÑA EN CAMPO RECIEN ARADO

01.- MIGUEL DE MOLINA - La bien pagá.
02. - BLACK KIDS - Hit the heartbrakes.
03.- MECANO - Me colé en una fiesta.
04. - COLD WAR KIDS - Something is not right with me
05.- FRANKIE VALLI AND THE FOUR SEASSONS - Beegin (Pilooski re-edit)
06. - ADELE - Right as rain.
07. - JULIO DE LA ROSA - La cama
08. - DAVID BOWIE - Time will crawl.
09. - DAN LE SAC Vs SCROOBIUS PIP - Tommy C
10. - THE BUG - Fuckaz ft. Spaceape
11. - TV ON THE RADIO - Halfway Home
12. - ELVIS COSTELO - (I dont want to go to) Chelsea
13. - OTIS REDDING - Respect
14. - PRINCE - Cream
15. - RA RA RIOT - Can you tell
16. - COCONOT - Conservad el rayo.
17.- VAMPIRE WEEKEND - Mansard Road
18. - TALKING HEADS - Road to nowhere
19. - THE WATERBOYS - The whole of the moon.
20. - THE SONICS - Have love will travel.
21. - DIXIE CUPS - Iko Iko

Peter Gabriel and Hot Chip | Cape Cod Kwassa Kwassa[Vampire Weekend Cover]

Buen fin de semana

The Horrors - "Who Can Say"

THE HORRORS - “PRIMARY COLORS”

“Strange House” (2007) puede ser el ejemplo más incontestable de la estrategia que ha venido practicando la industria y prensa musical británica en los últimos tiempos. Aunque se ha venido más o menos ocultando, cuando publicaron su primer disco los miembros de THE HORRORS tenían entre 17 y 18 años, lo que puede explicar la vacuidad y falta de personalidad de aquella propuesta. Si no se tratara de obtener beneficios inmediatos vendiendo humo, este “Primary Colors” debiera ser el primer álbum del grupo, no porque hayan dejado de saquear el pasado sin recato (hasta la portada recuerda inevitablemente al “Pornography” de THE CURE y los videos a los de los grupos de referencia de finales de los ochenta), sino porque suenan más sólidos, más consciente de lo que quieren contar sin dejar de poner en evidencia cierta comprensible inmadurez.

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De la mano de tres productores, Geoff Barrow (Portishead), Craig Silvey y Chris Cunningham (el director de videoclips, publicidad y cine) han forjado un atractivo mejunje de ruido y oscuridad en el que siempre aparece la tabla de salvación de una adictiva melodía, bien sea vocal, o bien instrumental, que hace que los temas se alojen irremediablemente en el cerebro.

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“Mirror’s Image” despierta con un shoegaze planeador a lo SLOWDIVE y nos lleva de la mano con unas líneas de bajo contundentes a una explosión a lo MY BLOODY VALENTINE. No es la primera vez que nos vendrán a la memoria los chicos de Kevin Shields, ahí están “Three Decades”, de mís favoritas, un shoegaze gótico y tenso, y “I Can’t Control Myself”, letanía por la que se cuela también el espíritu de JOY DIVISION. The Jesus and Mary Chain es el otro referente de grupo, indiscutible en “Who Can Say”, otro de los mejores temas. “Do You Remember” volvemos al Manchester de finales de los ochenta. “New Ice Age” es de las más próximas al “garage” pasado de vueltas de su primer álbum. “Scarlett Fields”, muy equilibrada y sin influencias tan obvias, puede que apunte el futuro del grupo. Los SUEDE nítricos del primer disco alumbran “I Can’t Control Myself” y tras la resultona “Primary Colours”, terminamos con “Sea Within a Sea”, tema de casi 8 minutos cuya primera parte básicamente es puro krautrock de los Neu! y que después desde la mitad hasta el final de la canción se convierte en una especie de “The Rip” (Portishead).

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En definitiva un buen cocktel de influencias para nostálgicos y neófitos, que no merece nuestro respeto pero sí nuestra atención.

The Chameleons - Paper Tigers