Los adolescentes - Dënver

MONKEYDAY, Gijón, 19 de agosto de 2.011

Lo siento por la contabilidad de la organización, pero un festival con cuatro gatos para mí es estupendo. También lo siento por los que prefieren hacer colegas con megáfono en la zona de acampada a las horas de dormir, esperar colas de 15 minutos para ir al baño o pedir una copa, estar a 1 km del escenario y que se excitan cuando les tiran cerveza por encima porque el MONKEYDAY no era para ellos.



THE NEW RAEMON, con un sonido perfecto, representó exclusivamente su último disco. Era uno de los principales motivos para que acudiera a este festival y no me defraudó. Luego vinieron WE ARE STANDAR con sus canciones intrascendentes. Me parece bien que haya grupos que no aporten nada más que divertir al personal, con un bufón al micro incluido (a ver para cuando cambia el chiste), pero hacer una versión de THE VELVET UNDERGROUND ya es querer jugar en otra liga que no les corresponde.




Lo de DELOREAN es harina de otro costal, lo hacen tan bien que es imposible no bailar por muchas veces que los hayas visto. Siempre son un acierto. A CANSEI DE SER SEXY se les ve el plumero cuando ponen sus canciones una detrás de otra. Quitando los dos temazos de su primer disco que les dieron a conocer en todo el mundo, musicalmente son muy poquita cosa, además de que ya estoy empezando a saturar de ese sonido explotado hasta la saciedad en los últimos años. Por cierto, por muy buen rollo que lleves, si eres brasileño y te poner a hablar inglés con un perfecto acento a un público español te conviertes en un gilipollas

Para terminar los enormes MOGWAI. Los primeros temas, extraídos de su reciente disco, nos hipnotizaron gracias a su ascendente krautrock. Para terminar, mientras el Papa estaba en Madrid, los escoceses interpretaban la banda sonora del Apocalipsis tirando de los clásicos de sus primeros discos. Una experiencia religiosa.

Destroyer - Kaputt

DESTROYER - ‘Kaputt’

Hay cosas que no sé explicar porqué me gustan y este disco es un ejemplo de ello. Supongo que las tendencias hacen que terminemos adorando cosas de las que hace unos años hubiésemos abominado, al fin y al cabo si ahora nos gustan las gafas setenteras cuadradas grandes de metal dorado y los estampados de leopardo, por qué no vamos a hacer lo mismo con el soft pop de blanco satén de los setentas y ochentas. Cierto que algunos como JEREMY JAY y las bandas del sello ITALIANS DOES IT BETTER ya nos venían acostumbrando los oidos a estas sonoridades, pero el salto definitivo a la sofisticación y elegancia estaba por venir, a salvo la reencarnación de RICHARD CLAYDERMAN (digo reencarnación porque si no está muerto, debería).

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El proyecto en solitario del canadiense Dan Bejar (participa en bandas como The New Pornographers y Swan Lake) va ya por su novena entrega, este Kaputt, que ha dejado a todo el mundo sorprendido (a mí sobre todo, porque no sabía ni que existía Dan Bejar). Al principio, entre la curiosa voz y manera de cantar de Bejar, los saxos, trompetas, el apoyo vocal femenino... uno no sabe si le están tomando el pelo. El caso es que según van acumulándose las escuchas terminas irremediablemente enganchado a unas canciones infectadas de la deliciosa enfermedad de la melodía pegajosa, con una cristalina guitarra en estado de gracia, la perfección en los arreglados (adoro esos teclados tan ochenteros) y unas bases que invitan al baile reposado.
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Las referencias más recurrentes son las de BRYAN FERRY (al que cita sin rodeos en el video que acompaño) y las del DAVID BOWIE de “Station to Station”, pero es irremediable pensar también en el VAN MORRISON de los ochenta. Muy fino todo.

Eli Reed - Come And Get It - Performance Video

The New Raemon "Verdugo"

The New Raemon - “Libre Asociación”

Ya he hecho varios comentarios sobre esto que hago yo de dar mi opinión sobre discos que han sido publicados hace meses, demora producto en parte de la necesidad y en parte de la voluntad. En cualquier caso, cada vez tengo más claro que es una virtud de este blog alejarse del éxtasis de la novedad para evitar el juicio precipitado, siendo un perfecto ejemplo de ello lo nuevo de Ramón Rodríguez: Si lo hubiera comentado a las primeras escuchas mi veredicto hubiera sido muy diferente al que voy a dictar ahora tras meses de lenta meceración auditiva y creo que lo mismo podrían decir los periodistas, blogeros y aficionados que hayan tenido la paciencia de serguir escuchando una obra que demanda un cierto esfuerzo.

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“Libre Asociación” es un disco diferente a lo editado hasta la fecha por THE NEW RAEMON, lo que habrá supuesto una decepción o al menos cierta confusión para los que esperaran un “A propósito de Garfunkel” (link) volumen III. A eso achaco las críticas que he oído y leído por ahí, porque conviene no confundir la preferencia personal con la calidad de la obra, es decir, muchos dirán “el primero era mejor” cuando en realidad tendrían que decir “el primero me gusta más”. Comparar con los trabajos precedentes en lugar de valorar autónomamente la nueva entrega del autor es un error normal, tan normal como el deseo que tienen los artistas de evolucionar y la evolución proviene del cambio. En lo que a mí respecta, valoro más un giro estilístico que un “A propósito de Garfunkel” a la baja como fue “La Dimensión Desconocida”, máxime cuando ese giro estilístico va acompañado de calidad. Pero es más, aunque Ramón Rodríguez fuera capaz de hacer diez “A propósito de Garfunkel”: ¿quién quiere realmente eso?.

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El cambio, que como he dicho es un problema en sí mismo para el aficionado, se agrava cuando disfrutarlo demanda un esfuerzo en el oyente. Acostumbrados a las canciones sencillas, livianas y dinámicas que se colaban zalameras por los oídos, en “Libre Asociación” nos encontramos con canciones ariscas, densas, de estructura compleja, con unas letras que además se alejan del sentido del humor melancólico exhibido anteriormente. Su sonido eléctrico y contundente hace que “Libre Asociación” sea el disco más MADEE de THE NEW RAEMON, como si Ramón Rodríguez hubiera esperado a enterrar su grupo para sonar como él, tal vez porque ahora no tiene que justificar un proyecto paralelo que se diferenciaba por su corte acústico casi de cantautor folk-pop, si bien es cierto que temas como “Kill Raemon”, “Algunas Personas del Valle” o “El Refugio de Superman” son cercanos a lo que conocíamos de THE NEW RAEMON. Por otro lado, los nuevos tonos oscuros hacen aparecer nuevas referencias, como a THE CURE en ‘Consciente hiperconsciente‘, “Verdugo”... o el goth folk de WOVEN HAND en “Llenos de Gracia”

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En definitiva, uno de los discos del año.

The Japanese Popstars - Take Forever Ft. Robert Smith