Kiko Veneno - La rama de barcelona (Version 1)

NUNCA NADIE ESTÁ DE TU LADO

01 - PAPERBOY - Explosion
02 - RETRIBUTION GOSPEL CHOIR - Hide it away
03 - ARCHIE BRONSON OUTFIT - Shark´s Tooth
04.- ORNAMENTO Y DELITO - Madrid
05 - HOLY FUCK - SHT MTN
06 - LOVE IS ALL - Dust
07 - THE SLITS - Typical girls
08 - JOHN AND JEHN - Shy
09 - ARCADE FIRE - Sprawl II
(mountains beyond mountains)
10 - SCOOL OF SEVEN BELLS - Windstorm
11 - ECHOBELLY - Today Tomorrow Sometimes Never
12 - MATH AND PHYSICS CLUB - Jimmy Had a Polaroid
13 - WILD NOTHING - Summer Holiday
14 - ANTONY AND THE JOHNSONS - I´m in Love
15 - FOALS - Total Life Forever
16 - CHERRY GHOST - Luddite
17 - JULIO DE LA ROSA - Hasta que te hartes
18 - WOVEN HAND - Denver City
19 - PONY BRAVO - La Voz del Hacha
20 - KIKO VENENO - La rama de Barcelona

Wild Nothing - Summer Holiday (Live on KEXP)

PJ Harvey - The Glorious Land

PJ HARVEY – “Let England Shake”

Cada nuevo disco PJ HARVEY es distinto al anterior y a la vez igual, de tal manera que consigue una de las cosas más difíciles en la carrera de un artista: Evolucionar sin dejar de ser uno mismo, haciéndolo además con libertad, pero con coherencia para evitar resbalones o quedarse fuera de juego. Si a ello añadimos que siempre consigue alcanzar unas cotas de calidad que van de lo bueno a lo excelente (contabilizo sólo un par de discos fallidos de diez), cae por su propio peso que estamos ante una de las mejores músicos de las últimas décadas. Las modas pasan, los focos apuntan hacia otros lados, el mercado se mueve, pero PJ HARVEY es un valor seguro, un valor refugio como el oro para los inversores. Con “Let England Shake” lo ha vuelto a hacer.

Dejando a un lado "A Woman A Man Walked By” que rubricó junto a JOHN PARISH, “Let England Shake” continúa la senda del folk de “White Chalk” aunque con una inyección de agresividad proveniente del concepto reivindicativo del álbum (se ha dicho que es un álbum político, lo cual podría se cierto aunque lo sea un nivel abstracto). Dicho de otro modo, el folk de “White Chalk” era más para dentro, intimista, mientras el de “Let England Shake” es más para afuera, entroncando con la idea de la canción tradicional dirigida a mover al Pueblo. Musicalmente eso se traduce en unas composiciones menos desnudas (aunque también las haya como “all and everyone”, “England”...) donde el piano cede protagonismo a la electricidad y la percusión para acercarse al rock clásico (folk electrificado) que remueve entrañas como lo entienden TOM WAITS o PATII SMITH (a la que casi suplanta en “The Last Living Rose”). Luego está esa voz suya, que se transforma en cada canción como una actriz cambia de registro según se lo requiera cada película.

En definitiva, un disco sólido como una roca, si bien variado en tonos y atmósferas. Todas las piezas me gustan, pero destaco “The Glorious Land” donde simplemente hace magia: ¿Cómo se puede conseguir tanto con elementos tan básicos y usuales?. También “Written on the Forehead” por su originalidad. Lo dicho, PJ HARVEY lo ha vuelto a hacer, uno de los discos del año seguro.

Sin Ian

School of Seven Bells 'Windstorm'

AGORIA – Impermanence

Parece como si el francés Sebastian Devaud hubiera ideado “kiss my soul” cual “Caballo de Troya” para los que recelan de la talla creativa y compositiva de los músicos de electrónica. Una vez ganado el respeto del oyente con la grandiosa belleza del tema que da inicio a su segundo disco compuesto con piano, chelo y la escalofriante voz de la joven norteamericana Kid A (con “Hearth Beating” repite la jugada maestra), ya puede lanzar a sus guerreros al asalto de las pistas de baile y lo hace abriendo múltiples frentes. Con una electrónica de sensual oscuridad como en “Souless Dreamer” (me recuerda, hasta en la forma de cantar de Seth Troxler, a los UNDERWORLD más reposados) o como en “Speechless” donde Carl Craig pone su voz al servicio del sonido Detroit con regusto a “Vieja Escuela”. En “Panta Rei” o “Grande Torino” se decanta por la luz, son canciones más fluidas y melódicas tal vez más cercanas a mi gusto, sobre todo ésta última con un piano y chelo muy Garnier. El tecno hipnótico brilla en “Little Shaman” y el downtempo en “Libellules”.

Trent Reznor y Atticus Ross – BSO de “La Red Social”

En las películas de David Fincher la música siempre juega un papel relevante (no voy a desarrollar más esta afirmación porque al fin y al cabo este no es un blog de cine) y “La Red Social” no iba se menos. Decir que esta banda sonora podría considerarse como un disco más de Nine Inch Nails no sería ninguna exceso porque está compuesta por Trent Reznor junto a su productor y programador Atticus Ross, estando el resultado muy en la línea de lo que venían haciendo en los últimos tiempos, de hecho Ghosts I-IV y The Slip fueron concebidos como bandas sonoras para películas imaginarias.
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Fincher les debió poner la banda sonora de “El Club de la Lucha” para que vieran el camino a seguir (evidente en temas como “familiar taste”, “on we march” o “magnetic”). Por lo demás aquí están los pianos y las piezas de electrónica, a veces ambiental, a veces tensa, marca de la casa. Los temas lucen con toda su plenitud acompañando a las imágenes, pero su consumo autónomo es igualmente recomendable. Si os falta algún argumento para que entendáis que merece la pena su escucha, deciros que ganó el Globo de Oro y el Óscar a la mejor banda sonora en el 2010

Darkstar : Gold (Hyperdub 2010)

LABORATORIO DE ELECTRONICA VISUAL, Gijón 2011 (y III)

El sábado para mí fue más flojo. Lo mejor DARKSTAR, que con teclados, programaciones, samples... y voz consiguen unas atmósferas tensas, progresivas y bien estructuradas. Suenan actuales, pero también se les nota influencias de las mejores añadas de la música electrónica de todos los tiempos. Y poco más, porque KING MIDAS SOUND están bien, pero no deja de ser una revisitación de relativo interés del Trip Hop y el resto, HARMONIC 313 y LORN, entre el hip hop abstracto que llaman y el dubstep, pues regular. JON HOPKINS me lo perdí por cuestiones logísticas y para PHOTEK no me daba el cuerpo (el cartel de “no molesten” de los hoteles no impide que se cuele el ruido de los aspiradores, así que el día anterior no había dormido lo suficiente como para llegar en forma a las 5 de la mañana).

Pantha Du Prince - Stick to My Side

LABORATORIO DE ELECTRONICA VISUAL, Gijón 2011 (II)

El viernes se inició con JOHANN JOHANNSON, del que ya he comentado algo por aquí, acompañado de un cuarteto de cuerda. De entre los Dj´s el que más me gustó fue PANTA DU PRINCE, no sólo por la música en sí, sino también por como estaba planteado su set, más que como una sucesión de piezas engarzadas, como un discurso con inicio, nudo y desenlace en el que dejaba claro que podía jugar en múltiples terrenos, desde el experimental (esos samples creados en vivo con los que iba jugando al principio) al más festivo. Me sorprendieron SBTRKT, dúo de batería y cantante enterrados entre múltiples maquinitas que hicieron lo más cercano al pop-rock que se vio en el festival (me recordaron a los BLOCK PARTY más electrónicos). Les seguiré la pista. APPARAT estuvo bien, muy efectivo.

LABORATORIO DE ELECTRONICA VISUAL, Gijón 2011

Aunque no se deduce del contenido de este blog, escucho bastante música electrónica. El motivo principal por el que no la comento es porque mis nivel de conocimientos sobre tal género no me permiten emitir una opinión sólida. También tengo que decir en honor a la verdad que si no los he adquirido es porque probablemente no me haya apasionado tanto como para profundizar. El caso es que ha llegado un momento en el que casi cada nueva publicación en el panorama de la música pop-rock independiente me parece otro Día de la Marmota (véase Atrapado en el Tiempo) y carteles como el del Sonorama o el Comtempopranea me hacen bostezar, así que me decidí a ampliar miras acudiendo al L.E.V. donde me encontraría cómodo por ser uno de esos festivales de dj´s dirigidos a los modernos con cierta pose intelectual. Evidentemente en este tipo de eventos también se cuela entre la aristocracia del baile algún Jonny-Jenny que le da igual ocho que ochenta (alguno/a incluso camuflado/a de gafapasta), pero también hay mucho intruso en los festivales pop-rock independiente.

Como consideraciones generales, una de las cosas que me ha sorprendido es que no vi ni un vinilo, los ordenadores portátiles de la manzanita se han impuesto en el mundo dj tanto como la barba en el mundo masculino modernete. En cuanto al videoarte (alguno más interesante que otro), lo cierto es a pesar de sus aires de vanguardia, repite ciertos esquemas que lo hacen hasta cierto punto predecible, si bien cumple correctamente su función de apoyo a la música. Las instalaciones del Centro Cultural de la Laboral son simplemente impresionantes, en el Teatro se escuchaba cómodamente sentado la música más experimental al comienzo de la jornada y se terminaba en la Nave con la bailable.